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Aires Pereira - Bajista venezolano de Moonspell
2009-10-30 | Leida 2178
Vamos a preparar algo que será sólo para ese show, no se hará en ninguna otra parte. Podría ser un solo de bajo o alguna otra cosa, ya veremos. En cuanto al repertorio se tocarán bastantes temas clásicos y algunos nuevos para tener contentos a todos.
Moonspell estará presentándose muy pronto en la ciudad de Valencia junto a los suecos Tiamat, en lo que se ha bautizado como la noche gótica del año. Una velada muy especial para uno de los miembros de la banda lusitana, Aires Pereira.
Contactamos al bajista, quien nació en Venezuela, bien tarde en la noche a su casa en la ciudad de Leiria, para que nos contara acerca de sus expectativas en cuanto al show en tierras carabobeñas, su experiencia como miembro de una banda de renombre internacional como Moonspell, sus inicios en el mundo de la música y hasta sus aficiones deportivas.
Aires charló vía Skype con Gabriel González por casi dos horas en lo que se convirtió en una conversación informal que dejó claro lo sencillo y jovial de la personalidad del bajista venezolano.
El pasado verano presenciamos junto a varios amigos venezolanos de la soberana actuación de Moonspell en el festival germano Summer Breeze, donde Aires se veía emocionado al ver varias banderas nacionales en el público. Con este antecedente comenzamos la entrevista.
Tarmanta (T): ¿Qué sentiste al ver las banderas de Venezuela en el público del Summer Breeze en Alemania?
Aires Pereira (AP): Te diré que me sentí bastante orgulloso. Tantos festivales que he tocado con Moonspell y nunca había visto una de Venezuela, ¡hasta de Bolivia había visto! Me preguntaba siempre ¿no vienen venezolanos a los festivales? Cuando las vi me dije a mí mismo, cónchale por fin alguien se dio cuenta que hay un venezolano tocando aquí (risas). Pero me sentí muy orgulloso de ver nuestro pabellón ahí entre los fanáticos.
T: Sí, ¡hasta el punto de que en un momento quisiste señalar la bandera y te recordaste que tenías que seguir dándole al bajo!
AP: (risas) Sí. Bueno, son cosas del momento y la emoción. Hasta los muchachos de la banda me veían y decían qué te pasa (risas)
T: Hablemos de tus inicios en el campo musical, tengo entendido que tu familia está muy ligada a la música.
AP: Sí, mi familia ha estado muy involucrada con la música clásica. Uno de mis tíos, que fue quien me enseñó a leer pautas, cantaba en coros y esas cosas. Otro tío de mayor edad fue un soprano de cierto renombre en Portugal y otros más son profesores en conservatorios. Por otro lado mi prima es doctorada en violín y canto lírico, y mis hermanos, uno es percusionista clásico y otro toca jazz en casinos y por otros lados. Así que yo también tenía que estar por ahí.
T: Total apoyo familiar.
AP: Sí, de hecho fue mi madre quien me llevó por las orejas al Conservatorio. Yo quería era jugar fútbol y béisbol pero ella me dijo “no, usted va al Conservatorio”. Yo decía: qué ladilla tener que ir para allá, al José Angel Lamas en Santa Capilla (risas), ahora digo menos mal que me hizo ir.
T: ¿Cuál fue tu primer contacto con la música heavy?
AP: Con la música rock como tal desde pequeño sabía quiénes eran The Beatles, Los Stones, Queen, etc. Brian May era mi guitarrista favorito en aquella época. Pero con el heavy metal mi primer contacto fue gracias a mi hermano mayor. Él trajo un cassette que tenía por un lado “Killers” y por el otro “The Number of the Beast” de Iron Maiden. Recuerdo que el primer tema que me hipnotizó fue “Hallowed Be Thy Name”.
En ese momento yo ya tenía conocimientos de contrabajo en el Conservatorio, así que me comencé a fijar en cómo sonaba el bajo de Steve Harris. Era algo distinto, se escuchaba muy bien, contrario a otras bandas donde el bajo casi no se escucha. Ahí, en ese momento se esfumó el sueño de mi madre de que fuera músico clásico (risas).
Luego escuché bandas como Saxon, King Diamond, Mercyful Fate, y a nivel nacional Resistencia. Cuando sacaron el disco “Hecho en Venezuela” me di cuenta que tenían riffs muy buenos, a la altura de las grandes bandas internacionales del momento. La única diferencia era la producción, pero tenían mucha calidad las composiciones.
T: ¿Cuál fue el primer concierto al que asististe en Venezuela?
AP: Fui a varios pequeños conciertos cerca de donde vivía, pero mi primer contacto con bandas ya serias fue cuando descubrí el Cine Prensa. Iba con mis amigos a ver conciertos en película. Me recuerdo uno de Overkill. Luego conocí bandas nacionales como Mausoleo, Azazel e iba a verles cuando podía.
T: ¿Tienes aún contacto con tus panas de adolescencia, con esos que te reunías en Caracas?
AP: Coye ya no. La última vez que fui para allá fue en 1996 y conseguí a uno de ellos en la zona donde vivía, pero con los demás perdí contacto lamentablemente. No sé si siguen en la movida, tal vez estén casados y viejos para el rock mientras yo sigo siendo loco para ellos (risas). Sabes, el rock no tiene edad, mira a Biff Byford de Saxon cantando igualito que 20 años atrás y con nietos. El que sí está un poco caduco es el guitarrista original de ellos, cada vez que trato de hablar con él no me escucha y me dice “¿qué?”, le tengo que decir: ya déjalo así (risas)
AP: De Venezuela nos vinimos a vivir a la isla de Madeira. Sabes, es una isla pequeña así que fue fácil conocer a los otros roqueros. Así me fui juntando con ellos y viendo bandas de allá como Ángeles de la Oscuridad. Luego ingresé al Conservatorio y comencé a tocar en varias bandas en el bajo o la guitarra cuando necesitaban de alguien.
La primera banda seria a la que me junté fue una que se llamaba Luto, tocaban música como de The Cure, pero un día les mostré Obituary, Sepultura y comenzamos a tocar ese estilo de música. De ahí pasé a otro grupo inclinado más hacia el doom metal y luego uno progresivo llamado Caos, muy influenciado por Emerson Lake and Palmer y King Crimson. Allí fue cuando conocí a Jaco Pastorius y practicaba con el bajo a toda hora. A partir de ahí me metí en la cabeza que tenía que ser músico profesional y comencé a tocar en hoteles, con artistas, etc.
Luego me vine a Portugal continental y tocaba en bares y ganaba algo de dinero, pasé un poco de hambre y vivía en un cuartito pero valió la pena.
T: ¿Qué edad tenías cuando tomaste esa decisión de ser músico profesional?
AP: Tenía 18 años. En Madeira podía tocar con una banda filarmónica y me daban un poquito de dinero por eso. Ahí yo decía: ¡éste es el comienzo de una empresa! Sabes, con mucha convicción pero a la vez no te voy a negar que tenía la duda y me decía a mí mismo: ¡estás loco, ponte a estudiar!
T: ¿Y tus padres que decían en cuánto a ser músico de rock?
AP: Mi padre siempre me apoyó, él me decía que hiciera lo que quisiera pero que lo hiciera bien, que no lo avergonzara, y que si yo me estampaba contra una pared eso era mi problema, así que yo seguí haciendo lo que quería.
Yo decidí seguir tocando en bares y con distintos artistas porque si una persona en aquel tiempo pensaba vivir de la música rock únicamente corría el riesgo de comercializarse por completo y perder su ideal, en cambio si tocaba música suave en otras bandas para ganar dinero y mantenerme, tenía la opción de continuar con mi banda original sin venderme y manteniendo mi ideal.
T: En Portugal te juntaste con la banda Malevolence, ¿cuál es el estatus actual de la banda?
AP: Malevolence está en estado vegetativo. En 2007 ya teníamos una maqueta lista e incluso un sello finlandés bastante interesado en nosotros, pero uno de los miembros que había terminado un curso de enfermería decidió seguir con otros cursos. El baterista y el guitarra tenían ofertas bastante buenas para tocar con artistas de jazz y como nuestra idea era tocar un death metal bastante duro, menos melódico que el de antes, no sintieron que era el momento. Yo por mi parte también seguía girando con Moonspell bastante, así que no hubo tiempo para lanzarlo pero algún día lo lanzaremos, es algo que tengo que hacer.
T: ¿Qué tan difícil es surgir en la escena metalera portuguesa? Es un país europeo pero no veo muchas diferencias con Latinoamérica en cuanto a tabúes en contra de este estilo de música. ¿Por qué crees que no hay otra banda referente que no sea Moonspell dentro del mundo metal portugués?
AP: Tienes mucha razón. Portugal es un país europeo pero sigue siendo latino. Aquí si tocas música brasileña o africana tienes más éxito, y como dices, aún hay muchos tabúes en los medios. A veces cuando me invitan a un programa de televisión tengo que tener cuidado y averiguar bien, porque tal vez sólo me invitan para que me digan “ahh ahí viene el roquero arggg” en tono de burla. Así que sólo acepto invitaciones serias. Hay que tener cuidado con eso.
En Portugal existieron bandas que pudieron surgir, pero aquí también hay mucha mentalidad de roquero latino, sabes, a veces como que esperan que todo les caiga del cielo, sin esforzarse y luego se quejan de que no les dan chance y esas cosas. Moonspell tuvo una visión siempre hacia afuera del país. A mí me pasó con Malevolence. Tuvimos la oportunidad de girar con Immolation pero nuestro Manager se puso muy exigente y no se dio, mientras que Moonspell cuando les dijeron para hacer su primera gira, se montaron en una van chiquitita, vivieron apretados por ocho semanas pasando hambre, y mira el resultado. Aquí cuando pierdes la oportunidad de hacer tu primera gira ya estás perdido.
Otra cosa es que la mentalidad de aquí, y de latinos en común, es que si una banda surge, entonces comienzan a hablar mal de ella y quieren denigrarla. Los europeos del norte ven a una banda surgir y dicen “yo también puedo”, aquí no, aquí no hacen nada para surgir y quieren bajarte a su nivel. Te cuento que a veces voy a algún lugar y hay roqueros que creen ser más “trues” y dicen “mira, ahí viene el rockstar”, y yo les digo, bueno no quieres tocar donde yo toco, ven y toca. Hay mucha envidia y no trabajan para lograr algo ellos mismos.
AP: Sí, fue un amigo a quien yo a veces sustituía en una banda aquí, él me comentó que Moonspell estaba buscando bajista y fui a la audición en Lisboa. Fui uno de los últimos en ir. Tuve que tocar “Than the Serpents in My Arm”, “Opium”, “Mephisto” y “Firewalking” con los cuatro sentados en frente de mí como jurado y la música de los temas de fondo. Además había una cámara porque tenían que grabarlo para que el Manager de la banda en Alemania, quien fue guitarrista de Morgoth, viera los videos y diera su opinión.
Luego, tras unos tres días, un día jueves me recuerdo, me llamó Fernando Ribeiro y me dijo “Aires, aún no hemos tomado la decisión de la audición pero como tú sacas rápido los temas, ¿crees que puedas estar listo para tocar el lunes con nosotros?” Yo le dije que sí inmediatamente, pero algo dentro de mí también me dijo “¡o tocas bien o te jodiste!”
Esos días estaba trabajando tocando por ahí y llegaba a las 4:00 a.m. a la casa. Así que sacaba los temas hasta las 8 de la mañana y me iba a practicar con ellos al mediodía y luego vuelta al trabajo. Esos días dormí solamente como dos horas por jornada pero valió la pena. El concierto salió muy bien, uno que otro error pero bien en general, ¡hasta me sorprendí yo mismo! A veces con “culillo” parece que salen las cosas mejor (risas).
T: ¿Cuál es tu estatus dentro de la banda, sigues como bajista de sesión o se ha planteado que quedes como miembro definitivo de la banda?
AP: Sinceramente ni yo sé (risas). Primero yo recibía un caché fijo por mi trabajo pero luego comencé a recibir cheques con porcentaje (como cualquier miembro), y luego comencé a aparecer en los videos. Yo sé que un músico de sesión hace su trabajo, cumple el contrato y tiene que esperar renovarlo otra vez, pero con Moonspell seguimos trabajando y no se habla del tema. No estamos casados pero vivimos en concubinato (risas)
T: Te pregunto porque en algunas fotos promocionales sales tú y en otras no, es algo confuso.
AP: Sí, eso confunde. Para el disco “Memorial” se usaron sólo fotos con ellos cuatro aunque yo estuve en esa sesión de fotos. Ahí sí puedo decir que no tenía porqué estar en las fotos porque yo no grabé el disco, pero para la edición especial del álbum aparece música en vivo tocada por mí y allí sí debí haber salido, incluso grabé el video de “Finisterra”. Luego la editora de fotos me dijo que el CD con las imágenes de los cinco se perdió y tal, y que así era mejor porque sino se iba a confundir a los fanáticos, pues creo que quedaron aún más confundidos luego de eso.
En el “Under Satanae” grabé, y sí aparezco en las fotos, pero ahora en el “Night Eternal” como Waldemar Sorchyta, nuestro productor, produce con el bajo y fueron tres bajistas que grabaron en el disco entonces no aparece mi foto, pero por otra parte en el digipack especial hay música en vivo conmigo también, entonces debería aparecer. Es un asunto confuso y de decisiones del patronato.
Yo desde ese momento decidí no pensar más en eso y despreocuparme. Mi sueño era estar en una banda grande y ya lo logré, ahora también puedo ser una persona individual a la vez. Algunos me conocen como el bajista de Moonspell y otros como Don Aires. Eso está bien para mí.
Lo importante es poder tocar con una banda que me da la oportunidad de girar alrededor del mundo, y pertenecer al estricto círculo del metal mundial, además de ganar buen dinero claro.
T: ¿Qué otro trabajo tienes para matar el tiempo libre, tocas en algún lugar en Leiria o tienes un trabajo específico?
AP: Sigo tocando en bares y clubes para matar el tiempo libre y ganar algo más de dinero. Además estoy trabajando en otro proyecto musical del cual puedes escuchar algo en mi MySpace.
Se llama GodDamn Rebel y es con unos amigos portugueses e italianos que viven en Londres. Cuando regrese de la gira tengo que ir para allá para trabajar en la promoción y tocar por allá.
Por último estoy trabajando en algo que es sólo mío con uno de los colegas de Malevolence y donde voy a contar con la colaboración de amigos de la escena. Puede ser Mike Gaspar por ejemplo y otros más. Será algo más “old school” recorriendo el doom, el rock and roll, el metal y con temas más místicos.
T: ¿Es este el proyecto en el cual llevas años trabajando y que es completamente tuyo?
AP: Sí, porque antes de hacer la música y las letras tenía que desarrollar la temática. Ya ahora tengo un concepto más o menos delineado. Ya tengo en mente cosas como el nombre y me imagino cómo deberían sonar los temas. Ahora lo que tengo que esperar es encontrar alguna disquera que se interese y haga buena promoción.
En cuanto a las letras, sí, yo escribiré todo. He estado leyendo muchísimo, casi que me quedo loco (risas). He investigado mucho y ahora estoy en el proceso de interiorizar y digerir todo eso para poder crear lo que deseo. Está todo casi listo y por otra parte también puedo pedir algunos consejos a Fernando (Ribeiro) en cuanto al estilo literario para escribir. Él sabe bastante de eso.
T: ¿Qué es lo más fácil y lo mas difícil de trabajar con los miembros de Moonspell?
AP: Lo más fácil te podría decir que es tocar en vivo, la química se desarrolló muy fácilmente desde la primera vez. Cuando se trata de tocar en vivo estamos en la misma onda.
Lo más difícil fue adaptarme a la personalidad de cada uno de ellos, a su manera de pensar. Los cuatro tienen personalidades distintas. Son un núcleo fuerte pero en cuatro parcelas. No se puede tratar igual a Ricardo que a Mike por ejemplo. Lo más difícil realmente fue encajar mi personalidad ahí dentro de ese núcleo y aprender la filosofía del grupo. Yo, por ser latinoamericano, tal vez soy más efusivo, gritando “¡epa!” y esas cosas, mientras ellos son más relajados y tranquilos, es por eso que tuve que europeizarme un poco.
Me ayudó mucho a adaptarme el hecho que al mes y medio de entrar en la banda fuimos de gira por bastantes semanas y tuvimos que compartir mucho tiempo en un autobús.
T: ¿Cómo es el proceso de composición de los temas, tus líneas de bajo están listas ya o ellos te dejan la libertad de crearlas?
AP: En "Under Satanae" sí grabé el bajo porque los temas originales estaban mal grabados y ellos me dieron la libertad de grabar.
Ahora en los otros discos, donde Waldemar Sorchyta es el productor no he grabado el bajo porque Waldemar tiene una costumbre, el preproduce con el bajo. Como es un instrumento base, a él le gusta crear las bases del tema con el bajo y ya deja todo el tema con esas líneas listas.
Waldemar siempre hace eso, le gusta preproducir los temas con el bajo con todas las bandas que trabaja, claro habrá excepciones cuando se trate de alguna banda con un bajista de renombre.
En vivo sí le meto a veces mi toque. Temas que fueron grabados con púa los toco con los dedos por ejemplo y cosas así, cambio algo pero siempre conservando las bases originales.
T: ¿Por qué usas un bajo de 5 cuerdas para Moonspell?
AP: Lo que pasa es que el bajo de 5 cuerdas es muy bueno para la música de Moonspell y de mucho metal actual porque la quinta cuerda es la más grande, la “SI”, y tiene dos tonos y medio más grave. Por eso muchos bajistas usan ahora el bajo de 5 cuerdas porque no es necesario hacer lo que se hacía antes que era desafinar otra cuerda para conseguir ese sonido, y si luego tenías que volver a afinar era un fastidio.
En Moonspell a partir del “Darkness And Hope” la música se ha tornado más grave, al igual que el metal en general que tiene ahora más “groove” grave. El bajo de 5 cuerdas ya se ha hecho estándar, incluso en música pop se usa bastante para tener ese sonido.
T: ¿Cómo defines la música de Moonspell?
AP: Una vez Fernando dijo una oración que me parece perfecta para definir la música de Moonspell: “The Beauty And The Beast” (La bella y la bestia). Me parece perfecto.
T: ¿Cuáles fueron tus influencias en el bajo aparte de Steve Harris?, ¿por qué escogiste ese instrumento?
AP: Para cosas melódicas me gustaba mucho Timi Hansen, el danés de Mercyful Fate y King Diamond. La gente habla de muchos bajistas pero pocos de él, y a mí me parece que era muy bueno.
En cuanto al thrash, Speed y metal, siempre me ha gustado la manera de tocar de D.D. Verni de Overkill. A nivel más mórbido, en cuanto a esencia y actitud, no sólo ejecución, me gusta mucho Martin Eric Ain de Celtic Frost. Su forma de tocar y la escena son impresionantes.
Fuera del rock por supuesto que para mí el mejor fue Jaco Pastorius.
AP: Bueno me gusta mucho Tony Choy, le conocí en Italia en un festival y como habla español muy bien hablamos bastante y bromeamos. Allá estaba tocando con Atheist y fue un bárbaro. También me gusta mucho Alex Webster de Cannibal Corpse, él sabe bastante de bajistas fuera del metal y la gente no sabe eso.
Otro que no se puede obviar es Steve DiGiorgio, tremendo bajista con Sadus, Death, etc. Cuando veo bajistas así me gusta quedarme viéndoles y siempre se puede aprender algo nuevo, luego llego a casa y practico (risas).
T: ¿Le vas a comentar a la banda para hacer algo especial en el show de Valencia por tratarse de Venezuela?
AP: Sí, ya hemos hablado sobre ese tema. Vamos a preparar algo que será sólo para ese show, no se hará en ninguna otra parte. No sé exactamente qué puede ser, podría ser un solo de bajo o alguna otra cosa, ya veremos. Pero sí haremos algo especial, y en cuanto al repertorio se tocarán bastantes temas clásicos y algunos nuevos para tener contentos a todos.
T: ¿Cómo ves a Moonspell actualmente en todo sentido? En mi opinión en cuanto a composición, creación de temas, producción y presentaciones en vivo están increíbles, en el mejor estado de forma, ¿a qué crees que se deba eso?
AP: Creo que se debe a que esta formación ya está consolidada, llevamos 6 años sin ningún cambio y eso hace que el motor funcione perfecto siempre. Nos conocemos muy bien, sabemos casi lo que está pensando el otro, y en cuanto a las presentaciones en vivo todo cambió cuando la banda decidió tomar una postura menos estática en escena, más movimiento y energía. Desde ese momento no hemos parado de girar, ya no necesitamos ensayar. Imagínate que para el último DVD no ensayamos nada. Las bandas se hacen en la tarima, con mucho trabajo y presentaciones.
T: Aires, son las 3 de la mañana allá. Me llamó la atención que querías que se te llamara bien tarde en la noche, entonces eres una persona noctámbula, ¿qué te gusta de la noche?
AP: De la noche me gusta la paz y el silencio. Cuando no tengo que trabajar de noche y estoy en casa a veces ni enciendo la televisión. Claro ahora sí tengo un radio que es mi hija de cuatro meses (risas), pero ese es el mejor sonido que he escuchado en mi vida, tiene buena voz, ya casi está cantando Cradle of Filth (risas).
Durante la noche es que me inspiro, me vienen las mejores ideas, todo está tranquilo. En el día hay mucha distracción. A veces me pongo a beber té, o unos traguitos de whiskey y leo bastantes cosas de ocultismo y cosas místicas por curiosidad, pero aún no se me ha aparecido el diablo y no he tenido que saltar por la ventana (risas). Pero sí, me gusta mucho la noche.
Aires continuó hablando sobre su hija Ariana, a quien ya le está colocando buena música para que vaya escuchando. “Le coloco The Doors, Led Zepellin, Black Sabbath, e incluso le compuse algo tipo medieval para ver si le gusta”.
Continuamos la charla ya informal hablando de su ciudad adoptiva, Leiría, donde vive junto a otro poco más de 100.000 personas. “Es una ciudad que me encantó, sentí una vibra muy buena en ella desde la primera vez y por eso decidí que iba a vivir aquí. Aquí tengo todo lo que necesito y es tranquila a la vez, hay muy buena calidad de vida y además en poco más de una hora estoy en Lisboa”, agregó el orgulloso padre.
“Los Moonspell me dijeron una vez que me fuera a Lisboa, que el manager me podía conseguir un apartamento allá y tal. Les dije que no, que me quedo en Leiría, no cambio esta ciudad”.
Por otra parte Aires es un fanático fiel a los Tiburones de La Guaira en nuestro béisbol nacional, así que hablamos bastante sobre los jugadores de la tropa salada que brillaban en la época en que se fue del país.
Para finalizar dejó claro que está muy feliz por poder venir a Venezuela otra vez y tocar por primera vez con Moonspell en su patria. “Será un show muy emocionante” apuntó un Aires que me demostró lo sencilla y grata persona que es. En su persona no hay rastros de “aires” de grandeza, sobra la humildad y gentileza. ¡Nos vemos pronto pana!
Entrevista y fotos: Gabriel González
Moonspell estará presentándose muy pronto en la ciudad de Valencia junto a los suecos Tiamat, en lo que se ha bautizado como la noche gótica del año. Una velada muy especial para uno de los miembros de la banda lusitana, Aires Pereira.
Contactamos al bajista, quien nació en Venezuela, bien tarde en la noche a su casa en la ciudad de Leiria, para que nos contara acerca de sus expectativas en cuanto al show en tierras carabobeñas, su experiencia como miembro de una banda de renombre internacional como Moonspell, sus inicios en el mundo de la música y hasta sus aficiones deportivas.
Aires charló vía Skype con Gabriel González por casi dos horas en lo que se convirtió en una conversación informal que dejó claro lo sencillo y jovial de la personalidad del bajista venezolano.
El pasado verano presenciamos junto a varios amigos venezolanos de la soberana actuación de Moonspell en el festival germano Summer Breeze, donde Aires se veía emocionado al ver varias banderas nacionales en el público. Con este antecedente comenzamos la entrevista.
Tarmanta (T): ¿Qué sentiste al ver las banderas de Venezuela en el público del Summer Breeze en Alemania?
Aires Pereira (AP): Te diré que me sentí bastante orgulloso. Tantos festivales que he tocado con Moonspell y nunca había visto una de Venezuela, ¡hasta de Bolivia había visto! Me preguntaba siempre ¿no vienen venezolanos a los festivales? Cuando las vi me dije a mí mismo, cónchale por fin alguien se dio cuenta que hay un venezolano tocando aquí (risas). Pero me sentí muy orgulloso de ver nuestro pabellón ahí entre los fanáticos.
T: Sí, ¡hasta el punto de que en un momento quisiste señalar la bandera y te recordaste que tenías que seguir dándole al bajo!
AP: (risas) Sí. Bueno, son cosas del momento y la emoción. Hasta los muchachos de la banda me veían y decían qué te pasa (risas)
T: Hablemos de tus inicios en el campo musical, tengo entendido que tu familia está muy ligada a la música.
AP: Sí, mi familia ha estado muy involucrada con la música clásica. Uno de mis tíos, que fue quien me enseñó a leer pautas, cantaba en coros y esas cosas. Otro tío de mayor edad fue un soprano de cierto renombre en Portugal y otros más son profesores en conservatorios. Por otro lado mi prima es doctorada en violín y canto lírico, y mis hermanos, uno es percusionista clásico y otro toca jazz en casinos y por otros lados. Así que yo también tenía que estar por ahí.
T: Total apoyo familiar.
AP: Sí, de hecho fue mi madre quien me llevó por las orejas al Conservatorio. Yo quería era jugar fútbol y béisbol pero ella me dijo “no, usted va al Conservatorio”. Yo decía: qué ladilla tener que ir para allá, al José Angel Lamas en Santa Capilla (risas), ahora digo menos mal que me hizo ir.
T: ¿Cuál fue tu primer contacto con la música heavy?
AP: Con la música rock como tal desde pequeño sabía quiénes eran The Beatles, Los Stones, Queen, etc. Brian May era mi guitarrista favorito en aquella época. Pero con el heavy metal mi primer contacto fue gracias a mi hermano mayor. Él trajo un cassette que tenía por un lado “Killers” y por el otro “The Number of the Beast” de Iron Maiden. Recuerdo que el primer tema que me hipnotizó fue “Hallowed Be Thy Name”.
En ese momento yo ya tenía conocimientos de contrabajo en el Conservatorio, así que me comencé a fijar en cómo sonaba el bajo de Steve Harris. Era algo distinto, se escuchaba muy bien, contrario a otras bandas donde el bajo casi no se escucha. Ahí, en ese momento se esfumó el sueño de mi madre de que fuera músico clásico (risas).
Luego escuché bandas como Saxon, King Diamond, Mercyful Fate, y a nivel nacional Resistencia. Cuando sacaron el disco “Hecho en Venezuela” me di cuenta que tenían riffs muy buenos, a la altura de las grandes bandas internacionales del momento. La única diferencia era la producción, pero tenían mucha calidad las composiciones.
T: ¿Cuál fue el primer concierto al que asististe en Venezuela?
AP: Fui a varios pequeños conciertos cerca de donde vivía, pero mi primer contacto con bandas ya serias fue cuando descubrí el Cine Prensa. Iba con mis amigos a ver conciertos en película. Me recuerdo uno de Overkill. Luego conocí bandas nacionales como Mausoleo, Azazel e iba a verles cuando podía.
T: ¿Tienes aún contacto con tus panas de adolescencia, con esos que te reunías en Caracas?
AP: Coye ya no. La última vez que fui para allá fue en 1996 y conseguí a uno de ellos en la zona donde vivía, pero con los demás perdí contacto lamentablemente. No sé si siguen en la movida, tal vez estén casados y viejos para el rock mientras yo sigo siendo loco para ellos (risas). Sabes, el rock no tiene edad, mira a Biff Byford de Saxon cantando igualito que 20 años atrás y con nietos. El que sí está un poco caduco es el guitarrista original de ellos, cada vez que trato de hablar con él no me escucha y me dice “¿qué?”, le tengo que decir: ya déjalo así (risas)
AP: De Venezuela nos vinimos a vivir a la isla de Madeira. Sabes, es una isla pequeña así que fue fácil conocer a los otros roqueros. Así me fui juntando con ellos y viendo bandas de allá como Ángeles de la Oscuridad. Luego ingresé al Conservatorio y comencé a tocar en varias bandas en el bajo o la guitarra cuando necesitaban de alguien.
La primera banda seria a la que me junté fue una que se llamaba Luto, tocaban música como de The Cure, pero un día les mostré Obituary, Sepultura y comenzamos a tocar ese estilo de música. De ahí pasé a otro grupo inclinado más hacia el doom metal y luego uno progresivo llamado Caos, muy influenciado por Emerson Lake and Palmer y King Crimson. Allí fue cuando conocí a Jaco Pastorius y practicaba con el bajo a toda hora. A partir de ahí me metí en la cabeza que tenía que ser músico profesional y comencé a tocar en hoteles, con artistas, etc.
Luego me vine a Portugal continental y tocaba en bares y ganaba algo de dinero, pasé un poco de hambre y vivía en un cuartito pero valió la pena.
T: ¿Qué edad tenías cuando tomaste esa decisión de ser músico profesional?
AP: Tenía 18 años. En Madeira podía tocar con una banda filarmónica y me daban un poquito de dinero por eso. Ahí yo decía: ¡éste es el comienzo de una empresa! Sabes, con mucha convicción pero a la vez no te voy a negar que tenía la duda y me decía a mí mismo: ¡estás loco, ponte a estudiar!
T: ¿Y tus padres que decían en cuánto a ser músico de rock?
AP: Mi padre siempre me apoyó, él me decía que hiciera lo que quisiera pero que lo hiciera bien, que no lo avergonzara, y que si yo me estampaba contra una pared eso era mi problema, así que yo seguí haciendo lo que quería.
Yo decidí seguir tocando en bares y con distintos artistas porque si una persona en aquel tiempo pensaba vivir de la música rock únicamente corría el riesgo de comercializarse por completo y perder su ideal, en cambio si tocaba música suave en otras bandas para ganar dinero y mantenerme, tenía la opción de continuar con mi banda original sin venderme y manteniendo mi ideal.
T: En Portugal te juntaste con la banda Malevolence, ¿cuál es el estatus actual de la banda?
AP: Malevolence está en estado vegetativo. En 2007 ya teníamos una maqueta lista e incluso un sello finlandés bastante interesado en nosotros, pero uno de los miembros que había terminado un curso de enfermería decidió seguir con otros cursos. El baterista y el guitarra tenían ofertas bastante buenas para tocar con artistas de jazz y como nuestra idea era tocar un death metal bastante duro, menos melódico que el de antes, no sintieron que era el momento. Yo por mi parte también seguía girando con Moonspell bastante, así que no hubo tiempo para lanzarlo pero algún día lo lanzaremos, es algo que tengo que hacer.
T: ¿Qué tan difícil es surgir en la escena metalera portuguesa? Es un país europeo pero no veo muchas diferencias con Latinoamérica en cuanto a tabúes en contra de este estilo de música. ¿Por qué crees que no hay otra banda referente que no sea Moonspell dentro del mundo metal portugués?
AP: Tienes mucha razón. Portugal es un país europeo pero sigue siendo latino. Aquí si tocas música brasileña o africana tienes más éxito, y como dices, aún hay muchos tabúes en los medios. A veces cuando me invitan a un programa de televisión tengo que tener cuidado y averiguar bien, porque tal vez sólo me invitan para que me digan “ahh ahí viene el roquero arggg” en tono de burla. Así que sólo acepto invitaciones serias. Hay que tener cuidado con eso.
En Portugal existieron bandas que pudieron surgir, pero aquí también hay mucha mentalidad de roquero latino, sabes, a veces como que esperan que todo les caiga del cielo, sin esforzarse y luego se quejan de que no les dan chance y esas cosas. Moonspell tuvo una visión siempre hacia afuera del país. A mí me pasó con Malevolence. Tuvimos la oportunidad de girar con Immolation pero nuestro Manager se puso muy exigente y no se dio, mientras que Moonspell cuando les dijeron para hacer su primera gira, se montaron en una van chiquitita, vivieron apretados por ocho semanas pasando hambre, y mira el resultado. Aquí cuando pierdes la oportunidad de hacer tu primera gira ya estás perdido.
Otra cosa es que la mentalidad de aquí, y de latinos en común, es que si una banda surge, entonces comienzan a hablar mal de ella y quieren denigrarla. Los europeos del norte ven a una banda surgir y dicen “yo también puedo”, aquí no, aquí no hacen nada para surgir y quieren bajarte a su nivel. Te cuento que a veces voy a algún lugar y hay roqueros que creen ser más “trues” y dicen “mira, ahí viene el rockstar”, y yo les digo, bueno no quieres tocar donde yo toco, ven y toca. Hay mucha envidia y no trabajan para lograr algo ellos mismos.
AP: Sí, fue un amigo a quien yo a veces sustituía en una banda aquí, él me comentó que Moonspell estaba buscando bajista y fui a la audición en Lisboa. Fui uno de los últimos en ir. Tuve que tocar “Than the Serpents in My Arm”, “Opium”, “Mephisto” y “Firewalking” con los cuatro sentados en frente de mí como jurado y la música de los temas de fondo. Además había una cámara porque tenían que grabarlo para que el Manager de la banda en Alemania, quien fue guitarrista de Morgoth, viera los videos y diera su opinión.
Luego, tras unos tres días, un día jueves me recuerdo, me llamó Fernando Ribeiro y me dijo “Aires, aún no hemos tomado la decisión de la audición pero como tú sacas rápido los temas, ¿crees que puedas estar listo para tocar el lunes con nosotros?” Yo le dije que sí inmediatamente, pero algo dentro de mí también me dijo “¡o tocas bien o te jodiste!”
Esos días estaba trabajando tocando por ahí y llegaba a las 4:00 a.m. a la casa. Así que sacaba los temas hasta las 8 de la mañana y me iba a practicar con ellos al mediodía y luego vuelta al trabajo. Esos días dormí solamente como dos horas por jornada pero valió la pena. El concierto salió muy bien, uno que otro error pero bien en general, ¡hasta me sorprendí yo mismo! A veces con “culillo” parece que salen las cosas mejor (risas).
T: ¿Cuál es tu estatus dentro de la banda, sigues como bajista de sesión o se ha planteado que quedes como miembro definitivo de la banda?
AP: Sinceramente ni yo sé (risas). Primero yo recibía un caché fijo por mi trabajo pero luego comencé a recibir cheques con porcentaje (como cualquier miembro), y luego comencé a aparecer en los videos. Yo sé que un músico de sesión hace su trabajo, cumple el contrato y tiene que esperar renovarlo otra vez, pero con Moonspell seguimos trabajando y no se habla del tema. No estamos casados pero vivimos en concubinato (risas)
T: Te pregunto porque en algunas fotos promocionales sales tú y en otras no, es algo confuso.
AP: Sí, eso confunde. Para el disco “Memorial” se usaron sólo fotos con ellos cuatro aunque yo estuve en esa sesión de fotos. Ahí sí puedo decir que no tenía porqué estar en las fotos porque yo no grabé el disco, pero para la edición especial del álbum aparece música en vivo tocada por mí y allí sí debí haber salido, incluso grabé el video de “Finisterra”. Luego la editora de fotos me dijo que el CD con las imágenes de los cinco se perdió y tal, y que así era mejor porque sino se iba a confundir a los fanáticos, pues creo que quedaron aún más confundidos luego de eso.
En el “Under Satanae” grabé, y sí aparezco en las fotos, pero ahora en el “Night Eternal” como Waldemar Sorchyta, nuestro productor, produce con el bajo y fueron tres bajistas que grabaron en el disco entonces no aparece mi foto, pero por otra parte en el digipack especial hay música en vivo conmigo también, entonces debería aparecer. Es un asunto confuso y de decisiones del patronato.
Yo desde ese momento decidí no pensar más en eso y despreocuparme. Mi sueño era estar en una banda grande y ya lo logré, ahora también puedo ser una persona individual a la vez. Algunos me conocen como el bajista de Moonspell y otros como Don Aires. Eso está bien para mí.
Lo importante es poder tocar con una banda que me da la oportunidad de girar alrededor del mundo, y pertenecer al estricto círculo del metal mundial, además de ganar buen dinero claro.
T: ¿Qué otro trabajo tienes para matar el tiempo libre, tocas en algún lugar en Leiria o tienes un trabajo específico?
AP: Sigo tocando en bares y clubes para matar el tiempo libre y ganar algo más de dinero. Además estoy trabajando en otro proyecto musical del cual puedes escuchar algo en mi MySpace.
Se llama GodDamn Rebel y es con unos amigos portugueses e italianos que viven en Londres. Cuando regrese de la gira tengo que ir para allá para trabajar en la promoción y tocar por allá.
Por último estoy trabajando en algo que es sólo mío con uno de los colegas de Malevolence y donde voy a contar con la colaboración de amigos de la escena. Puede ser Mike Gaspar por ejemplo y otros más. Será algo más “old school” recorriendo el doom, el rock and roll, el metal y con temas más místicos.
T: ¿Es este el proyecto en el cual llevas años trabajando y que es completamente tuyo?
AP: Sí, porque antes de hacer la música y las letras tenía que desarrollar la temática. Ya ahora tengo un concepto más o menos delineado. Ya tengo en mente cosas como el nombre y me imagino cómo deberían sonar los temas. Ahora lo que tengo que esperar es encontrar alguna disquera que se interese y haga buena promoción.
En cuanto a las letras, sí, yo escribiré todo. He estado leyendo muchísimo, casi que me quedo loco (risas). He investigado mucho y ahora estoy en el proceso de interiorizar y digerir todo eso para poder crear lo que deseo. Está todo casi listo y por otra parte también puedo pedir algunos consejos a Fernando (Ribeiro) en cuanto al estilo literario para escribir. Él sabe bastante de eso.
T: ¿Qué es lo más fácil y lo mas difícil de trabajar con los miembros de Moonspell?
AP: Lo más fácil te podría decir que es tocar en vivo, la química se desarrolló muy fácilmente desde la primera vez. Cuando se trata de tocar en vivo estamos en la misma onda.
Lo más difícil fue adaptarme a la personalidad de cada uno de ellos, a su manera de pensar. Los cuatro tienen personalidades distintas. Son un núcleo fuerte pero en cuatro parcelas. No se puede tratar igual a Ricardo que a Mike por ejemplo. Lo más difícil realmente fue encajar mi personalidad ahí dentro de ese núcleo y aprender la filosofía del grupo. Yo, por ser latinoamericano, tal vez soy más efusivo, gritando “¡epa!” y esas cosas, mientras ellos son más relajados y tranquilos, es por eso que tuve que europeizarme un poco.
Me ayudó mucho a adaptarme el hecho que al mes y medio de entrar en la banda fuimos de gira por bastantes semanas y tuvimos que compartir mucho tiempo en un autobús.
T: ¿Cómo es el proceso de composición de los temas, tus líneas de bajo están listas ya o ellos te dejan la libertad de crearlas?
AP: En "Under Satanae" sí grabé el bajo porque los temas originales estaban mal grabados y ellos me dieron la libertad de grabar.
Ahora en los otros discos, donde Waldemar Sorchyta es el productor no he grabado el bajo porque Waldemar tiene una costumbre, el preproduce con el bajo. Como es un instrumento base, a él le gusta crear las bases del tema con el bajo y ya deja todo el tema con esas líneas listas.
Waldemar siempre hace eso, le gusta preproducir los temas con el bajo con todas las bandas que trabaja, claro habrá excepciones cuando se trate de alguna banda con un bajista de renombre.
En vivo sí le meto a veces mi toque. Temas que fueron grabados con púa los toco con los dedos por ejemplo y cosas así, cambio algo pero siempre conservando las bases originales.
T: ¿Por qué usas un bajo de 5 cuerdas para Moonspell?
AP: Lo que pasa es que el bajo de 5 cuerdas es muy bueno para la música de Moonspell y de mucho metal actual porque la quinta cuerda es la más grande, la “SI”, y tiene dos tonos y medio más grave. Por eso muchos bajistas usan ahora el bajo de 5 cuerdas porque no es necesario hacer lo que se hacía antes que era desafinar otra cuerda para conseguir ese sonido, y si luego tenías que volver a afinar era un fastidio.
En Moonspell a partir del “Darkness And Hope” la música se ha tornado más grave, al igual que el metal en general que tiene ahora más “groove” grave. El bajo de 5 cuerdas ya se ha hecho estándar, incluso en música pop se usa bastante para tener ese sonido.
T: ¿Cómo defines la música de Moonspell?
AP: Una vez Fernando dijo una oración que me parece perfecta para definir la música de Moonspell: “The Beauty And The Beast” (La bella y la bestia). Me parece perfecto.
T: ¿Cuáles fueron tus influencias en el bajo aparte de Steve Harris?, ¿por qué escogiste ese instrumento?
AP: Para cosas melódicas me gustaba mucho Timi Hansen, el danés de Mercyful Fate y King Diamond. La gente habla de muchos bajistas pero pocos de él, y a mí me parece que era muy bueno.
En cuanto al thrash, Speed y metal, siempre me ha gustado la manera de tocar de D.D. Verni de Overkill. A nivel más mórbido, en cuanto a esencia y actitud, no sólo ejecución, me gusta mucho Martin Eric Ain de Celtic Frost. Su forma de tocar y la escena son impresionantes.
Fuera del rock por supuesto que para mí el mejor fue Jaco Pastorius.
AP: Bueno me gusta mucho Tony Choy, le conocí en Italia en un festival y como habla español muy bien hablamos bastante y bromeamos. Allá estaba tocando con Atheist y fue un bárbaro. También me gusta mucho Alex Webster de Cannibal Corpse, él sabe bastante de bajistas fuera del metal y la gente no sabe eso.
Otro que no se puede obviar es Steve DiGiorgio, tremendo bajista con Sadus, Death, etc. Cuando veo bajistas así me gusta quedarme viéndoles y siempre se puede aprender algo nuevo, luego llego a casa y practico (risas).
T: ¿Le vas a comentar a la banda para hacer algo especial en el show de Valencia por tratarse de Venezuela?
AP: Sí, ya hemos hablado sobre ese tema. Vamos a preparar algo que será sólo para ese show, no se hará en ninguna otra parte. No sé exactamente qué puede ser, podría ser un solo de bajo o alguna otra cosa, ya veremos. Pero sí haremos algo especial, y en cuanto al repertorio se tocarán bastantes temas clásicos y algunos nuevos para tener contentos a todos.
T: ¿Cómo ves a Moonspell actualmente en todo sentido? En mi opinión en cuanto a composición, creación de temas, producción y presentaciones en vivo están increíbles, en el mejor estado de forma, ¿a qué crees que se deba eso?
AP: Creo que se debe a que esta formación ya está consolidada, llevamos 6 años sin ningún cambio y eso hace que el motor funcione perfecto siempre. Nos conocemos muy bien, sabemos casi lo que está pensando el otro, y en cuanto a las presentaciones en vivo todo cambió cuando la banda decidió tomar una postura menos estática en escena, más movimiento y energía. Desde ese momento no hemos parado de girar, ya no necesitamos ensayar. Imagínate que para el último DVD no ensayamos nada. Las bandas se hacen en la tarima, con mucho trabajo y presentaciones.
T: Aires, son las 3 de la mañana allá. Me llamó la atención que querías que se te llamara bien tarde en la noche, entonces eres una persona noctámbula, ¿qué te gusta de la noche?
AP: De la noche me gusta la paz y el silencio. Cuando no tengo que trabajar de noche y estoy en casa a veces ni enciendo la televisión. Claro ahora sí tengo un radio que es mi hija de cuatro meses (risas), pero ese es el mejor sonido que he escuchado en mi vida, tiene buena voz, ya casi está cantando Cradle of Filth (risas).
Durante la noche es que me inspiro, me vienen las mejores ideas, todo está tranquilo. En el día hay mucha distracción. A veces me pongo a beber té, o unos traguitos de whiskey y leo bastantes cosas de ocultismo y cosas místicas por curiosidad, pero aún no se me ha aparecido el diablo y no he tenido que saltar por la ventana (risas). Pero sí, me gusta mucho la noche.
Aires continuó hablando sobre su hija Ariana, a quien ya le está colocando buena música para que vaya escuchando. “Le coloco The Doors, Led Zepellin, Black Sabbath, e incluso le compuse algo tipo medieval para ver si le gusta”.
Continuamos la charla ya informal hablando de su ciudad adoptiva, Leiría, donde vive junto a otro poco más de 100.000 personas. “Es una ciudad que me encantó, sentí una vibra muy buena en ella desde la primera vez y por eso decidí que iba a vivir aquí. Aquí tengo todo lo que necesito y es tranquila a la vez, hay muy buena calidad de vida y además en poco más de una hora estoy en Lisboa”, agregó el orgulloso padre.
“Los Moonspell me dijeron una vez que me fuera a Lisboa, que el manager me podía conseguir un apartamento allá y tal. Les dije que no, que me quedo en Leiría, no cambio esta ciudad”.
Por otra parte Aires es un fanático fiel a los Tiburones de La Guaira en nuestro béisbol nacional, así que hablamos bastante sobre los jugadores de la tropa salada que brillaban en la época en que se fue del país.
Para finalizar dejó claro que está muy feliz por poder venir a Venezuela otra vez y tocar por primera vez con Moonspell en su patria. “Será un show muy emocionante” apuntó un Aires que me demostró lo sencilla y grata persona que es. En su persona no hay rastros de “aires” de grandeza, sobra la humildad y gentileza. ¡Nos vemos pronto pana!
Entrevista y fotos: Gabriel González
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