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Richie Vidaurre - Querubes
2009-08-20 | Leida 320
La banda paraguaya de heavy metal Querubes celebra sus 12 años de trayectoria con el lanzamiento de su disco debut Lost Century y una presentación junto a Tim Ripper Owens.
Tarmanta.com se reunió en Asunción con Richie Vidaurre, guitarrista de Querubes, para conversar sobre el próximo concierto de lanzamiento de su primer disco titulado “Lost Century”, que se realizará el 11 de septiembre en Porto Colón, junto a la mítica banda paraguaya de thrash metal Batallón.
Vidaurre también nos estuvo contando sobre el concierto de Tim “Ripper” Owens (Beyond Fear, Yngwie Malmsteen, ex - Iced Earth, ex - Judas Priest) organizado por Puro Rock Producciones para el 9 de octubre en el Complejo Textilia, locación ubicada en la capital paraguaya donde este impresionante vocalista estará acompañado en tarima por los músicos de Querubes.
En una agradable y ligera charla que se extendió por casi hora y media, nos relató algunas anécdotas, recorrió las líricas del “Lost Century”, nos habló sobre la historia y la realidad de la escena paraguaya del metal y refirió el logro que significa en este país editar un álbum.
Tarmanta (T): Es el primer disco que van a editar en 12 años, ¿no?
Richie Vidaurre (RV): Es el primer disco completo que vamos a lanzar como Querubes. Tenemos 12 años de carrera, si bien es cierto interrumpida en algún momento. En al año 2000 cada uno decidió hacer su vida sin tener una separación oficial, pero nos alejamos un poquito de la banda, cada uno tuvo proyectos distintos.
T: ¿Musicales o proyectos de otra índole?
RV: Proyectos individuales, el vocalista (Gustavo Torres) por ejemplo es escritor, es licenciado en letras.
T: El editó un libro…
RV: Sí, editó un libro justo en ese tiempo de separación; el otro guitarrista (Alberto Ramírez) estuvo en otro proyecto con un músico muy conocido de acá que se llama Chester Swuan, que es considerado el abuelo del rock.
El bajista estuvo con su proyecto de terminar sus estudios, es el contador; y yo estuve en la música clásica, que es de lo que yo vivo, soy guitarrista clásico, estuve tocando en una orquesta, la Camerata Miranda y en varios conservatorios. Hice mi carrera, como profesión, de música clásica y por supuesto el coranzoncito metalero que siempre uno tiene.
Y nos manejamos así hasta que decidimos en el 2005 sentarnos a tomar unas cervezas Gustavo, Alberto y yo, dijimos "¿y si volvemos? Y todo eso se inició con un gran empuje que tuvo el 20 de agosto del 2005 la venida de Angra, fue un boom total, digamos que levantó los ánimos de la gente que estaba alejada del metal. Fue una venida simbólica, ver a Angra en vivo y en Paraguay, y ver que había gente que le gustaba eso.
Sí, era terrible, los que hacían rock en esa época eran unos locos, eran bastante rebeldes, por eso nosotros tenemos admiración por gente como Batallón y Rawhide, que fueron los pioneros del metal acá, porque ellos igual hacían rock, igual hacían metal y cada concierto terminaba con detenidos, patrulleras policiales… un desastre era, y evidentemente no podían sacar discos, no podían ser conocidos por toda la presión que había. Y traer grupos de afuera en esa época ¡imposible!
Entonces luego del regreso de Querubes, nosotros nos animamos a hacer un demo en estudio, que fue el comienzo de darnos cuenta que sí podíamos hacerlo de manera más profesional, no digo profesional como pensar en vivir de esto o cobrar, ir de gira, sino en hacerlo bien, y para hacerlo bien uno necesita varios equipos, necesita equipo de prensa, infraestructura, instrumentos buenos, sonido bueno, que el montaje del show sea bueno, que todo sea bueno para que la banda luzca, porque la banda puede pasarse horas y horas ensayando y se te cae el sonido y cagaste, el show fue malo.
Y si no le das una buena propaganda acá, no va gente. Sucedió aquí con Eric Martin, una banda fenomenal y no había 100 personas. Acá se le da buena propaganda y hay gente. Así hubo gente en Angra, hubo mucha gente en Sepultura y nos dimos cuenta que podíamos, entonces hicimos un primer esfuerzo de adquirir otra vez los instrumentos, porque en mi caso particular había vendido todo, mi amplificador, mi guitarra...
T: ¿Habías abandonado el metal totalmente?
RV: Sí, totalmente, recuerdo que el baterista, Beto, iba a mi casa y me decía "che, ¿volvemos?", él es argentino, y yo "no, metan otro guitarrista, yo estoy fuera".
T: ¿Cuántos años estuvieron activos antes de separarse?
RV: El primer grupo se lanzó en 1997 y la segunda conformación se formó en el '99, pero dimos el primer concierto en el 2000, varios conciertos con esa formación y en el 2002 fue el último concierto, sin saberlo nosotros que estábamos haciendo el último concierto. Simplemente tocamos pero ya veníamos sin querer tocar.
T: ¿Cuáles fueron los motivos para dejar la banda?
RV: Principalmente por la falta de apoyo, no sé si estás enterada, aquí una banda tiene que, aparte de ensayar, de componer, de ingeniarse recursos económicos para grabar, también tiene que hacer de promotor, de manager, tiene que ver los locales, que son muy complicados de conseguir porque los dueños de los locales siguen teniendo ese miedo del rock. En algunos aspectos tienen razón.
Hubo una oleada fuerte que también influyó en lo que significó la separación de Querubes, es que entró la moda del "punk", no era el punk de los Ramones y toda esa onda, sino que era el famoso ska punk, música para gente pequeña, muy joven, y fue auspiciado por una empresa de cerveza multinacional aquí en Paraguay, que hizo que el metal prácticamente desapareciera, que grupos de metal se convirtieran en bandas ska punk, que buscaran otro estilo, cambiar de pinta, cortarse el pelo, y eso hizo que sea masivo ese estilo.
Los Pilsen Rock, los Quilmes Rock... El Pilsen 3 (2005) metió 70.000 personas y nosotros no podíamos meter 200, 300 personas con mucho esfuerzo (risas)
T: ¿No hubo ninguna banda de metal en esos festivales?
RV: Rata Blanca fue lo más raro y se llenó de metaleros porque vino Rata Blanca, como no teníamos nada, fuimos a ver Rata Blanca, terminó Rata Blanca y todo el mundo afuera.
Pero eran bandas extranjeras y nacionales de ska, punk. Entonces se convirtió en una moda y el metal fue opacado. Después de eso que consiguieron los Batallón, los Rawhide, de dar a conocer el metal, aunque sean muy pocos seguidores pero había metaleros.
Después vino la suerte de comercialización de la música rock en Paraguay y tuvimos que dejar de tocar, mas bien porque no nos sentíamos conformes con lo que estábamos haciendo, ya no nos gustaba hacer eso, no valía la pena, hasta que justamente lo que te comenté, por casualidad fuimos a ver Angra y en ese mismo año yo viajé a Buenos Aires y fui a ver Dream Theater, y vimos con mi baterista, con Beto, y "nooo, nosotros tenemos que volver, no sé qué vamos a hacer pero vamos a volver", y volvimos.
De ahí en adelante un proceso otra vez más largo que ya lleva tres años, nosotros llevamos tres años de tocar con la nueva formación, con muchos cambios otra vez, volvimos a cambiar el tecladista... volvimos a probar... hasta que un día dijimos "bueno, el teclado no es para Querubes, eso ya no va, Querubes va a tener una formación de cinco”, que es guitarra, bajo, batería y vocal, y decidimos no ya tecladista, un problemón es tener tecladista en este país.
T: ¿Por qué?
RV: Y el tecadista principalmente tiene muchos proyectos comerciales, y si encontrás un tecladista que toca metal está en siete bandas de metal, mínimo, entonces es un despelote total y decidimos afrontar eso simplemente con una formación básica sin teclados.
Luego tuvimos otra vez problemas porque el guitarrista, Alberto Ramírez, estaba en proceso de ser padre por primera vez y era muy especial para él, entonces no podía cumplir con los compromisos que venía teniendo con Querubes.
Habíamos lanzado la primera edición del Penta... El Penta Music es un festival muy importante acá en nuestro país, es un festival que se hace cada marzo, este año fue la tercera edición.
Al Penta se le dio tanta importancia al montaje, mucha importancia a la prensa, que hoy por día es considerado el segundo festival de metal más importante detrás del Asunción Mosh que se hace en diciembre.
El Penta tiene sus características, principalmente que las bandas no se repiten, hay cinco bandas en una edición que ya no vuelven a tocar en la siguiente edición, se le da oportunidad a más bandas y tienen que tener cierto nivel.
Entonces nosotros nos metimos a hacer el Penta ya con Puro Rock, ya parte de Querubes formaba parte de Puro Rock y era muchísimo trabajo organizar ese evento y tocar en ese evento, y Albert ya dejó ahí su puesto y fue ocupado por Gabriel Colmán, que es un conocido guitarrista aquí en Paraguay y líder de Bajo Zero, una de las bandas de hard rock más importantes de acá que lastimosamente tampoco está hoy en día.
Gabriel estuvo con nosotros todo el 2007. Con él nos metimos a un concurso llamado Equinoccio Latin Award South America.
T: ¿En dónde?
RV: En toda América Latina buscaban talento y había una categoría de rock, que nosotros lo mirábamos así con pinzas, porque la organización no tenía nada de rock, pero dijimos "buena oportunidad para lanzarnos".
Entonces teníamos una balada, seguimos teniendo esa balada, pero hicimos que esa balada fuera lo más comercial posible, le metimos tecladito, casi nada de guitarra distorsionada... bien comercial...
T: ¿Cuál es la balada?
RV: "Beatriz". La balada ahora en el disco sí suena a la balada de Querubes, pero la que presentamos en el concurso no, era rock suave. Clasificamos para la final.
T: ¿Dónde se realizó la final?
RV: La final se realizó en el Banco Central de Paraguay, en el teatro, y ganamos el primer puesto en la categoría rock. Eso nos permitió viajar a Punta del Este (Uruguay) a participar con los otros países.
Tuvimos esa experiencia, estuvimos casi ocho días en Punta del Este... ¡metaleros en Punta del Este!... ¡era lo máximo! Nosotros nos fuimos por esa experiencia, estar juntos, de ir, de conocer. ¡Evideeeentemente no era un concurso de rock ni de metal!, ni nada por el estilo, mas bien la productora buscaba bachata, reaggeton, algo que pudiera vender...
Nosotros éramos conscientes de eso, igual a Punta del Este no viajamos todos los días y nos fuimos a divertir. Tal es el caso de una anécdota que fuimos inclusive expulsados del concurso porque había sido teníamos que ir a una ciudad, pero nadie nos dijo que teníamos que ir y nadie nos dijo que era obligatorio.
Nosotros salimos de parranda luego de una de las noches y nos dijeron que a las ocho venía a buscarnos un móvil para llevarnos. Nosotros amanecimos en la parranda y ¡lógico que nadie se despertó a las ocho! y el móvil fue a la ciudad. Luego nos enteramos que había sido había un anuncio así que Querubes tocaba en esa ciudad...
T: ¡Nooo!
RV: "¿Y por qué no vino el grupo"? - "No se despertaron"... (risas) Entonces fuimos expulsados... fue una anécdota que no salió a la luz, fue muy gracioso para nosotros, a nosotros nos pintaron así "Dios mío, fueron echados por borrachos" y nosotros decíamos "guao, qué propaganda, está bien" (risas), para un rockero es lo mejor, "sí, tienen razón… salimos… bien", y se quedaron así sorprendidos - "pero están echados del concurso" - "y bien, está bien", felices estábamos. Al día siguiente era la final.
T: ¿Entonces no participaron en la final?
RV: Sí, luego se arregló todo y sí tocamos en la final. En la cena de gala, ahí nos comunicaron que junto con otros, creo que unos reaggetoneros paraguayos, fuimos echados. Luego se arregló todo, el representante se fue a hablar y nos perdonaron.
Y la final la ganó un muchacho chileno, no recuerdo cómo se llamaba, que era muy bueno, una banda onda La Ley. Pero era simpático porque al final ganabas tu categoría y te entregaban una estatua y gracias.
Al final había un solo premio que lo ganó un muchacho brasilero que cantaba una mezcla de hip hop y reaggeton, que era evidentemente lo que buscaba la productora. Ese era el premio, grabar un disco, Lobo Recording Corporation (New York) era la productora, que se dedica a grabar discos de reggaeton. No va a grabar discos de metal, era muy evidente y estábamos conscientes, estábamos bastante grandecitos para entender todo.
T: Actualmente, ¿cuál estilo maneja Querubes?
RV: La banda está haciendo un estilo siempre heavy metal pero un poquito más pesado, estamos entre el power pero sin dejar de tener el estilo de heavy clásico, aunque nos gusta mucho el thrash y hay distintos estilos dentro de la banda, hay quien le gusta Maiden, Judas, gente como a mí que me gusta Slayer, Sepultura.
Entonces es una mezcla de todos eso, pero digamos que heavy metal en general. En el disco hay unas cosas más pesadas y suena digamos que más compacto, es más preciso, ya no hay tantos diálogos instrumentales, tantos duales, es más directo y la novedad es que los 10 temas están en inglés. Es el cambio que decidimos presentar ahora.
Fue una responsabilidad y digamos una elección difícil para la banda porque creemos que nuestras letras tienen sentido, tienen un mensaje que a la mayoría de nuestros seguidores les gustaba. Asumimos que iba a ser un golpe bajo para los seguidores tener que escuchar las letras en inglés, pero era lo que queríamos en ese momento y lo seguimos sosteniendo.
Era una decisión difícil pero bien, había que tomarla, o era en español toda la vida o a partir de ahora en inglés, y un poquito tratando de salir, de ver mercados afuera, tocar afuera, porque digamos que acá para nosotros se cumplió un ciclo, nosotros creemos que ya hicimos en Paraguay lo que hay que hacer y si grabamos otra vez un disco para Paraguay, bien, algún día se nos va a recordar como una banda de Paraguay en Paraguay.
Entonces dijimos "vamos a tratar que se nos recuerde como una banda que intente por lo menos salir afuera" y en consecuencia a todos los contactos, todo lo que procuramos conseguir apoyo afuera, todas las puertas se nos cerraban porque era en español.
T: ¿Incluso en Argentina?
RV: Sí, inclusive en Argentina.
T: ¿Es muy difícil entrar en el mercado argentino?
RV: Sí, es muy difícil porque ya tienen ellos grupos definidos y sobre todo porque las productoras hoy en día, las grandes en Argentina, no se dedican más a lanzar bandas, se dedican mas bien a comprar los derechos de las bandas conocidas y reeditarlas. Ese es el negocio ahora de ellos y no están en la búsqueda de grupos ni nada que se le parezca. Justo nos tocó la época difícil, pero igual.
T: Sin embargo una banda como Sabaoth fue firmada por un sello argentino, Icarus Music.
RV: Sabaoth es una excepción rara, pero Sabaoth es el tercer disco que graba con Icarus, que es lanzado por Icarus, ellos graban todo su material aquí y es lanzado por Icarus.
Es una banda que ya tenía contrato hace muchos años con ellos y justamente todos los discos de Sabaoth son en inglés, porque Icarus donde más vende los discos de Sabaoth es en la parte nórdica, no se venden mucho acá sino en Europa.
Sabaoth es la excepción de las bandas nacionales, hay muchas bandas nacionales que no tienen sello discográfico, es como el objetivo a alcanzar, los tenemos muy en cuenta.
T: Antes de este disco, "Lost Century", ustedes editaron dos demos...
RV: Salió un demo accidental en el año 2001, porque era la primera vez que un sello paraguayo nos invitaba a un concierto, que era el sello Kamikaze Records, entonces nos preparamos tanto que dijimos "puta, acá va a haber buen sonido, acá no vamos a tener excusas, aquí hay que tocar", y nos preparamos muy bien para ese concierto y un amigo tenía un grabador mini disc, llevamos, conectamos a la consola y grabamos el concierto así, crudo.
Eso se pasó a un CD y corrió. Ahora lo encontrás en Internet "Querubes en vivo", en cualquier parte... que fue lo que en ese período de ausencia que tuvimos en el 2002 al 2006, fue lo que mantuvo esa chispa, porque se escuchaban esos temas y la gente conocía.
Cuando nosotros volvimos en el 2006 era increíble cómo cantaban los temas, todos los temas se sabían, eso fue lo que más nos sorprendió... "¿y de dónde se acuerdan?", y eso es lo que generó Internet a favor de Querubes, se publicó ese disco que nosotros no lo lanzamos oficialmente.
Luego en el 2006 lanzamos "Querubes", el primer demo, que tenía tres temas, y en el 2008 lanzamos "Traces of Misery", que fue el pasito para ver qué tal la reacción del público, los tres temas ya son en inglés. Tuvimos aceptación y bien, y entonces dijimos “vamos a seguir así". Fue una prueba, fue meter un demo así con miedo, meter la mano y volverla a quitar, ¡te vas a quemar!
RV: Sí, vueltos a arreglar, retocar todo y volver a grabar. Los 10 temas se grabaron de nuevo.
T: ¿Dónde grabaron este nuevo disco y cuándo?
RV: Grabamos en enero, febrero y parte de marzo de este año en los estudios Music Art Recording, que es de un amigo nuestro que se llama Angel Giménez, que a su vez hizo de productor del disco. Él daba las pautas cómo quería, dónde quería que se corte, digamos que él moldeó el disco.
Nosotros entramos a tocar y luego digamos que los retoques finales los daba él, y el producto final nos gustó demasiado, nos gustó mucho, inclusive nosotros dijimos "no suena a Querubes". Mucha de la gente que ya escuchó la grabación nos dijo "eso no suena a Querubes". Yo traje para regalarte un promo para que tengas una idea de cómo va a sonar ese disco.
T: ¡Muchas gracias!
RV: Tiene un arte de tapa fantástico que lo hizo el diseñador Paul Ocampos, que también tenía una banda de rock antes pero tuvo que dejarlo por cuestiones laborales.
La producción ejecutiva es de Puro Rock Producciones, todo el disco de la A a la Z es de Puro Rock, producción, distribución, todo. Los discos están siendo empaquetados en Argentina, pero toda la producción, todos los costos, corren por cuenta de Puro Rock. Y el 11 de septiembre es el lanzamiento del tan esperado disco de Querubes.
T: ¿Las líricas son tuyas?
RV: Hay algunas mías y algunas de Gustavo, aprovechando su pluma de escritor. Y hay muchísima gente que colaboró con las letras, porque nosotros somos una banda que de repente, de la noche a la mañana decidió “vamos a hacer en inglés”.
Había temas que ya estaban escritos en español y todo era contra reloj, teníamos que tener, entonces digamos que distribuimos las letras, una persona hacía una letra, la otra hacía tres, otra dos y más o menos se fue elaborando eso, y tuvimos por suerte la ayuda de mucha gente que colaboró para que el disco salga.
T: ¿Quiénes se encargaron de traducir las letras al inglés?
RV: Hay varias personas, por ahí me olvido de alguna pero voy a tratar de mencionar. Niahm Muireadach, que es vocalista de la agrupación Muireadach, se encargó de varias de las letras; Javier Viveros, que es un colaborador desde el “Vamos” de Querubes; Richard Candia, Elio Valdés, Carol, Julio... varias personas.
RV: El disco arranca con “Lost Century” ("Siglo perdido"), que habla de todo el mundo actual, de todo lo que fue este siglo perdido, habla de cómo está la madre naturaleza, que hay mucha sangre mezclada con el petróleo, y más o menos que venimos destruyendo el planeta. Lleva un mensaje muy fuerte en el sentido de la conciencia ecológica que hay que tener hoy día.
“Raw Winter” (“Crudo invierno”) habla específicamente de una historia de una chica metida en la cocaína. “Children of Cosmos” habla de los niños de todo el mundo que tienen la desgracia de tener que sufrir los errores de los amos, habla de los chicos que pasan hambre, de los chicos que son soldados, de los chicos que tienen que trabajar, habla de los hijos del cosmos que no tienen, digamos, protección alguna.
“Traces of Sorrow” era el primer tema de Querubes del ’97, lo teníamos olvidado ahí y luego un día dijimos “¿ché, y si sacamos otra vez ese tema?”. “Traces” era una especie de rebeldía contra… Acá tenemos un “político”, militar, muy simpático, llamado Lino Oviedo, era una especie de Hitler mucho más pequeña, que en esa época era como el demagogo de moda, ser oviedista era estar a la moda. Nosotros en esa época habíamos escrito un tema para ese señor, que habla de la miseria del pueblo, de cómo el pueblo sigue ciego esperando un futuro que no va a llegar, de eso habla la letra.
“Kill And Be Killed” (“Mata y morirás”) habla del aborto, es uno de los temas que más nos piden tocar en vivo y uno de los más cuestionados del porqué fue traducido al inglés. Habla del doble mensaje moralista que existe en presentar a una mujer en sociedad, y hasta hoy en día lo denigrante que es una madre soltera en este país, es preferible mil veces hasta hoy en día increíblemente en el 2009, abortarlo y seguir por el camino normal.
Pero es mas bien una crítica a la sociedad y no a la mujer ni al aborto en sí. Cómo se tapan los verdaderos problemas en cuanto al aborto, hay leyes y la religión, y todo un tema.
“Beatrix” (“Beatriz”) es pura literatura, hay una dualidad entre la Beatriz de Borges, que es uno de nuestros ídolos, escritor argentino, y la Beatriz que inspiraba a Dante Aliguieri. Cada hombre tiene su Beatriz, digamos que tiene su musa inspiradora y se llama Beatriz para nosotros.
“Behind The Sun” (“Detrás del sol”) también tiene dos sentidos, uno habla de un amor que fue cortado de repente y que no se va a volver a repetir, habla de un adiós y más o menos de ese “ojalá que no se repita”, esa es la idea del tema. Y hay otro que interpretan que habla también de la dictadura que no se va a volver a repetir. Nosotros dejamos al entendimiento del público, el que lo quiera tomar con un sentido más amoroso perfecto, y el que lo quiera tomar como una crítica también le queda bien.
“Across The Volcano” (“Cruzando el volcán”) es un tema del disco del 2006, del demo de Querubes. Lo lanzamos como tema nuevo, en realidad ya lo habíamos tocado en vivo pero está mejor arreglado, más compacto, y es un tema que se pide mucho, que tocamos mucho y para nosotros es muy importante ese tema porque fue una etapa de transición en la banda, donde empezábamos a escuchar Symphony X y un montón de grupos que jugaban mucho con la polirritmia, y eso tarde o temprano llega a influenciar en la banda, queríamos inclinarlos hacia ese lado, por eso tiene unos cortes así medio raros, pero luego volvimos a ser los mismos de siempre.
“Cruzando el volcán” habla de rebelión, de revolución, dice “su mundo está detrás del volcán, cruzando el volcán”, y dice que “la lava será apagada por la lágrima”. Digamos que es un grito de esperanza de que algún día tantas lágrimas puedan apagar el volcán de todas las opresiones que tenemos, principalmente en Latinoamérica.
”Masters of Destiny” (“Maestros del destino”) habla de los que guían nuestro destino, tanto líderes políticos, religiosos y una crítica muy profunda a lo que viene ofreciendo esta gente y engañando a tanta gente. A ellos va dedicado “Maestros del destino”.
Y por último “Tomorrow” (“Mañana”), que es el tema más profundo de Querubes. Esto es lo que queremos, es un tema positivista, porque ya no se habla de todo lo que se habló anteriormente, de la destrucción del planeta, de los políticos, de la religión, sino que se habla de un mañana.
A pesar de todo lo que te jodieron, de todo lo que te engañaron, hay un mañana, hay un loco como vos y yo que seguimos soñando, no estás solo, y ese es más o menos el mensaje de “Mañana”, que es el último tema y está grabado con cuerdas reales, hay cellos, hay violines y son integrantes de la Camerata Miranda, que es la camerata más importante de acá del Paraguay. Tuvimos el honor de tocar con ellos y creo que vamos a tocar con ellos el 11 en vivo. Ese es más o menos el resumen de las letras del disco.
RV: El concierto es el 11 de septiembre en Porto Colón, que es un local muy bello, muy lindo, donde no se suelen realizar conciertos, sino mas bien conferencias, bodas, 15 años y todo ese tipo de cosas, pero conseguimos que se habilite eso ¡para un lanzamiento de un grupo de rock!
Tuvimos que explicar un montón de cosas, hasta certificado de buena conducta para que se habilite para un concierto de rock, y bueno, creemos que es el marco indicado para realizar un lanzamiento tan esperado como éste.
Es muy caro el local y toda la infraestructura que nosotros usamos es la misma que se usó en el Penta, es grande y también costosa. El disco va dedicado a bandas que para nosotros fueron el inicio, nosotros escuchábamos esas bandas cuando éramos muy jóvenes… ¡hace aaaaños!…
T: ¿Qué edad tienes?
RV: 35
T: Tienes la misma edad que yo, estamos jóvenes (risas)
RV: Sí, estamos jóvenes… y seguiremos siendo jóvenes… Nosotros nos íbamos a los conciertos desde muy chiquitos, cuando veíamos esas bandas tocar y decíamos “algún día quiero llegar a ser como ellos”, que son Rawhide y Batallón.
El sueño nuestro era tener esas bandas como invitadas en el lanzamiento, sería un lujo. Lastimosamente Rawhide es muy difícil porque los integrantes están fuera del país, hay 3 integrantes en el país que van a estar ese día como invitados.
Pero logramos que otra de las bandas míticas para nosotros esté esa noche, que es Batallón, ellos van a estar tocando como invitados, solamente Batallón y luego Querubes, por una cuestión simbólica. Si es por nosotros queremos tener a todas las bandas amigas nuestras, tendríamos 20, 30 bandas ahí tocando… pero es una cuestión simbólica, como el disco va dedicado a ellos… solamente Batallón.
T: ¿Qué estilo es Batallón?
RV: Batallón es thrash de los 80, siguen tocando thrash de los ochenta y están sacando nuevo material también que van a lanzar esa noche, un demo de cuatro temas.
Yo creo que mucha gente se va a llevar una sorpresa con lo que suena Querubes ahora, porque desde diciembre del año pasado no estamos tocando. Hicimos un show en Concepción, una invitación que tuvimos, pero no era un show largo, hicimos cuatro temas creo, y mucha gente allá dijo “¡eh! no es Querubes”.
Ahora sonamos a lo que está en el disco, es el famoso que grabaste el disco y luego tenés que ensayar el disco para que te salga igual. Estuvimos en ese proceso y dijimos que no volvíamos a tocar hasta que salga igual al disco, y hasta tener el disco no vamos a tocar, esa era la consigna.
Bueno, se dio, el 11 de septiembre es el día marcado y esperamos que haya mucha gente para poder compartir con nosotros la alegría de lanzar un disco en este país, es muy simbólico, es muy emocionante y creemos que vamos a llegar muy bien a ese show.
T: ¿Cuál será el set list para ese día?
RV: Los 10 temas que están en el disco de Querubes y alguna sorpresita más (risas)
T: ¿Qué pasó con la edición del disco? ¿Estará disponible para el día del concierto?
RV: Como te contaba los discos están siendo prensados en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, y tuvimos la desgracia de que todas las fábricas, la gran mayoría de los negocios bonaerenses fueron cerrados por la gripe H1N1, eso afectó justamente a la fábrica donde están los discos de Querubes y por eso tenemos un retraso importante.
Teníamos que tener los discos los primeros días de agosto, como para venderlo un mes antes del lanzamiento, lastimosamente eso no pudo ser, entonces estamos haciendo todo lo posible para tenerlos por lo menos en la noche del lanzamiento.
Este fin de semana viaja un representante de Puro Rock a Buenos Aires para hacer un poquito más de presión, para tener los discos lo antes posible acá en Asunción, pero creemos que para el lanzamiento sí ya va a haber discos y a partir de ahí recién los vamos a poder vender.
T: Ahora háblame del otro concierto, la presentación de Tim “Ripper" Owens, ¿cómo se dio?
RV: La productora Puro Rock tiene ofertas permanentes de traer shows internacionales a Paraguay.
T: ¿Desde cuándo está funcionando Puro Rock?
RV: Desde el 2007. La productora está integrada por cinco cabezas, le solemos decir nosotros, que somos José Calderón, Fernando Leguizamón, Víctor Ayala, Gustavo Torres, que es el vocalista de Querubes y yo, que soy el que arma el alboroto ahí, ¡vamos a hacer esto! Digamos que pongo el grano de positivismo, por mí también traemos todos los eventos acá, pero por suerte hay cabezas más tranquilas que yo que me dicen “¡vamos a parar! ¡calma!”.
T: ¿Puro Rock ha traído otras bandas internacionales?
RV: Trajimos Hangar en el 2007 junto con un Workshop de Aquiles Priester un día antes, y luego hicimos Pedrator de Brasil y Twilight de Argentina en un concierto aniversario de Querubes.
Hangar fue un concierto muy costoso, donde se perdió plata, como tooodos los conciertos acá en Paraguay, pero donde aprendimos muchísimo. Nosotros decimos que Hangar fue nuestra escuela, nuestra universidad y el postgrado.
Hicimos una producción que no creo que lleguemos a igualar ni nosotros, ni Puro Rock va a poder igualar esa producción porque fue titánica, con trabajo de dos meses de no dormir, hicimos mucha publicidad, conseguimos muchas cosas, gigantografía frente a un Shopping céntrico, conseguimos televisión, conseguimos alianza con la Universidad Nacional, el teatro… muchas cosas se hicieron muy bien.
Pero por más buena producción y más buena organización que tengas, acá no hay mercado como para que vos cubras eso con entradas, sí o sí tienes que tener un apoyo, un sponsor, un auspiciante, o de lo contrario sabés que vas a perder.
La mayoría de los eventos que se hicieron aquí internacionales, los pocos que se hicieron, creo que se hicieron con la mentalidad de hacer por puro fanatismo, me imagino que nadie en su cálculo final pensó que iba a ganar plata, acá no se gana plata y bueno, la productora este año no iba a hacer eventos internacionales, mas bien el lanzamiento de Querubes, el Penta y ya.
Pero hubo una oferta de Tim “Ripper” Owens que llamó la atención a la productora en primera instancia, no era muy caro y no exigían demasiadas cosas, como que paramos la oreja y dijimos “esto se puede hacer”.
Luego sacando números… matemáticas… sumando y restando dijimos “no, no vamos a salvar este concierto, vamos a hacer otro concierto para perder”. Entonces surgió la posibilidad de que se bajen los costos y a la vez el producto de Puro Rock, que es Querubes, que va a lanzar el disco, tenga la posibilidad de tocar con “Ripper” Owens. Esa fue la contra oferta que se le dio al tour manager, de que no vengan músicos de otros países y que toque Querubes con “Ripper” Owens.
T: ¿Querubes tocaría nada más en la fecha de Paraguay o en toda la gira suramericana?
RV: No, no, Querubes va a tocar el 9 de octubre en Asunción y el 10 de octubre en Foz Do Iguazu en el Catarata Underground Festival. Dos fechas con Tim “Ripper” Owens.
Eso se aceptó, lógico que ahí bajaron mucho más los costos y ahí sí se dio, cerraron los números y se va a hacer. Para nosotros es un sueño y es un gran desafío, íntimamente te cuento que los ensayos que eran tres veces por semana, de un disco que nos sabemos de memoria, ahora son cuatro veces por semana, pero un ensayo de Querubes y tres ensayos de “Ripper”. ¡Tooodos los temas de “Ripper” los tenemos que saber bien y bien tocados!
T: Ustedes van a hacer lo que hizo Rushmore con Paul Di’Anno.
RV: Sí, exactamente, nosotros vamos a hacer eso y tenemos una gran responsabilidad, somos conscientes del peso que trae “Ripper” encima, aparte de la personalidad, de todo lo que es su carrera, su trayectoria, es un vocalista que está en su mejor momento. Acaba de lanzar un disco solista (“Play My Game” - 2009), grabó el último disco de Yngwie Malmsteen (“Perpetual Flame” – 2008), entonces nosotros sabemos de quién se trata y con quién estamos tratando, y es mucha responsabilidad.
Y la gente que va a ir a ver el show no te va a perdonar nada, entonces en ese sentido también Puro Rock tomó las medidas del caso y todos los detalles se cuidaron para que esto sea realmente un concierto en serio, tal es así que alquilamos un local muy caro, donde no se hacen generalmente eventos de rock, se suelen hacer fiestas multitudinarias, de gente con mucho auspicio, y alquilamos ese local porque es el mejor local actualmente en Asunción, que es el Complejo Textilia.
Todo el montaje que se usó en el Penta Music se va a meter ahí dentro del complejo. El escenario se va a armar de abajo hasta el techo y todo el equipamiento, luces, sonido y pantallas del Penta para ese show, lo mejor que hay para ese show, porque creemos que vale la pena un artista como “Ripper” y vale la pena mostrar que en Paraguay se pueden hacer este tipo de eventos.
Creemos que igual va a haber gente si vos ponés un evento bien hecho. Nosotros estamos muy convencidos que ya hay gente que valora ya eso, ya terminó por una parte el famoso conformismo del paraguayo, no sé si ya sabés la famosa frase de “ya va ya”…
T: No…
RV: Bueno, esa es la famosa frase del paraguayo que te dice “si, ya, está bien, ya…” cuando lo hacen a medias… “si ya”… Bueno, eso no queremos nosotros, queremos hacer bien y creemos que el público confía mucho en nosotros, teníamos el miedo de la incredulidad de la gente por vaaaarios conciertos que se vinieron suspendiendo…
T: Como Big Noize, Exodus…
RV: Una serie de conciertos interminable que fueron anunciados… desplegados… comunicados… local, fecha, inclusive gente que compró entradas y fueron suspendidos, entonces dijimos este año “va a ser una lucha aparte tratar de convencer a la gente de que este concierto se realiza”.
Hay mucha gente que nos apoya, que dice que una vez que nosotros decimos algo ya se hace, esa es la política que mantiene Puro Rock, no publicamos nada, inclusive ya teníamos todo lo de “Ripper” pero no había contrato, entonces por eso se retrasó un poco la publicación.
Dijimos al tour manager “mientras no venga el contrato firmado y hacer el depósito correspondiente, no vamos a publicar”. Al fin se dio eso y ahora sí ya está todo anunciado, todo confirmado, las bandas teloneras, todo. Porque lastimosamente tuvimos la vez pasada un concierto nacional que se suspendió, por x motivo, ahora que llegamos a eso, conciertos nacionales que se suspenden...
T: A veces hasta horas antes, porque a mí me llegan informaciones de eventos y el mismo día me entero que no hay nada, te puedes ir hasta el lugar y encontrarte con que ha sido suspendido, es una información muy vaga, no comunican a tiempo si habrá concierto o no, no se sabe si ir o no…
RV: Bueno, eso es lo que pasó en el último concierto nacional que hubo, donde la gente fue…
T: ¿Organizado por ustedes?
RV: ¡Nooo!, es como que te meten en la misma bolsa… Esa es la crisis actualmente, son otros organizadores, van como naciendo organizaciones…
T: La gente pierde la credibilidad en los eventos… ¿Cuáles van a ser las bandas que acompañarán a Tim “Ripper” Owens y Querubes?
RV: La primera va a ser El Templo, una banda legendaria del rock nacional, creemos nosotros que es también una especie de apoyo y de rescate a lo que es la banda de rock de nuestro país, porque ellos estuvieron en el medio de todo el embrollo ese que te conté anteriormente, ellos no encajaban en el rock de moda pero tampoco encajaban en el metal.
Es como que sí fueron olvidados y era una banda ¡de la gran pistola!, aparte que tiene integrantes muy míticos, el guitarrista por ejemplo es Felipe Vallejos, guitarrista de Rawhide, fundador del metal en Paraguay. Tiene su historia esa banda y tiene sus seguidores, un tipo de gente que creemos que van a llevar al concierto y por eso están en el cartel, gente más grande que sabe a qué va, que no va a ir a tomar vino afuera sino que va a pagar su entrada.
Generalmente eso es lo que cuidamos en Puro Rock, que las bandas sean de convocatoria de gente interesante, porque el resto no suma, resta. Se cierran locales por quilombos que se suceden afuera, por gente que se quedó afuera a chupar, a tomar todo lo que había, ya adentro el concierto era espectacular, pero la queja de los vecinos de los locales es por lo que pasa afuera, entonces ya no te alquilan esos locales.
No queremos que suceda eso y por eso van esas banda. Entonces El Templo, Muireadach, que es una banda amiga de la casa, ellos debutaron con Hangar aquel 2007, es una banda que nosotros consideramos que con un poquito más de apoyo tienen nivel internacional; y luego The Force, que en Paraguay por lo menos no necesita presentación, es la banda thrash por excelencia, es uno de nuestros buques insignia ahora mismo porque están saliendo del país, grabaron un disco que fue electo el mejor disco de thrash del año 2008 en una revista americana, están sonando y están detrás de su segundo disco ahora mismo.
Es una banda que se puso las pilas y arrastró todo lo que tenía, entonces creemos que The Force es el indicado. Ahí mezclamos estilos también, una banda de rock pop como es El Templo, Muireadach, que es una banda de metal melódico y el thrash de The Force, y luego Querubes y “Ripper”, una mezcla de lo bueno del rock nacional.
T: ¿Nos puedes adelantar el set list que interpretará Querubes junto a Tim “Ripper” Owens” ?
RV: El set list de “Ripper” es un recorrido por las bandas por donde él pasó, va a haber mucho de Judas, va a haber Beyond Fear, Yngwie Malmsteen y algún que otro tema de Maiden. Va a haber mucho recorrido hard rock y heavy metal en su repertorio. Ese es el set list que manejamos, hay muchos temas pero él elije cuáles temas quiere tocar esa noche. Nosotros tenemos que tener los temas que él pidió y el set list realmente lo decide él, de acuerdo a su estado de ánimo.
T: ¿Cuál es el tema que más les ha costado montar?
RV: Obvio, Yngwie Malmsteen para el guitarrista, los guitarristas sufrimos con cada tema de Yngwie, ese fue muy difícil y sigue siendo porque todavía no sale, sigue siendo muy difícil para nosotros ese tema.
Hay temas de su disco solista donde exige que usemos otro tipo de guitarra por la afinación que usa en su disco, que es mucho más baja de la que nosotros usamos, entonces tenemos que usar otra guitarra afinada de distinta manera para sonar igual a lo que es su disco. Ese es el inconveniente principalmente pero la mayor dificultad es Yngwie Malmsteen.
T: ¿Querubes tiene alguna invitación para tocar en el exterior?
RV: Lastimosamente tenemos invitaciones muy distantes, no tenemos como para hacer un fin de semana o hacer puente y eso es lo que estamos buscando, reunir ciudades como para tocar 3 o 4 fechas como para dar a conocer nuestra música. Esperamos que en los meses siguientes, una vez que salga el disco, podamos conseguir más invitaciones.
T: ¿Anterior a Querubes tuviste otros proyectos o paralelamente tienes alguno actualmente?, aparte de la música académica.
RV: Tuve otros proyectos antes de Querubes, estuve como guitarrista de una banda que se llamaba Steel Soul, estuve como baterista de otra banda, pero eran los famosos proyectos para tocar, ensayar covers, tocar covers, nada de composición.
Querubes fue mi primera banda con visión de tener un nombre propio, de componer y hacer que esas composiciones tengan un nombre y desde Querubes ningún proyecto paralelo, no tengo tiempo y tampoco me interesa, me siento muy identificado aparte con la banda y no creo que aporte mucho a otra banda tenerme a mí como guitarrista, yo calculo que siempre me van a ver como el guitarrista de Querubes tocando en otra banda, por eso no tengo ningún otro proyecto a excepción de la música clásica que es de lo que yo vivo, es lo que me da de comer.
T: ¿Cuáles son los guitarristas que más te han influenciado?
RV: Muchísimos, podría dividir la etapa de los guitarristas porque como te conté soy guitarrista clásico, entonces tengo una cantidad de guitarristas de guitarra clásica que sí influyeron en mi técnica, en la manera de tocar.
En el metal me gusta mucho Steve Vai, Zakk Wylde y por supuesto Ritchie Blackmore, para mí es el guitarrista más completo, y los que vinieron después que se nutrieron de lo que creó Ritchie Blackmore, por ahí va la cosa, me gustan mucho esos guitarristas.
Aparte me gustan otros como Al Di Meola, John McLaughlin, que hacen otro tipo de música pero que yo escucho mucho porque me encanta, soy muy admirador de esos guitarristas.
Entre los suramericanos me gusta mucho el guitarrista de Dr. Sin, Eduardo Ardanuy se llama, y para mí es uno de los íconos de Suramérica. Lastimosamente en Paraguay al menos no lo conocemos mucho, pero para mí es un guitarrista completísimo, es un guitarrista rock, es un guitarrista jazz, es lo que vos quieras.
T: ¿Puro Rock tiene algún otro proyecto después del concierto de Tim “Ripper” Owens?
RV: Internacional no. Ahora bien, hay un proyecto de que el Penta el año que viene tenga una banda internacional, hay un proyecto, no hay nada concreto. Este año logramos que la Municipalidad de Luque… porque este año se hizo en Luque, una ciudad cerca de Asunción, logramos que la Municipalidad de Luque lo declare de interés cultural, eso es un logro.
Para nosotros políticamente lograr que Luque declare de valor cultural un concierto de rock es muchísimo, es una conquista y hay un proyecto con ellos de que se introduzca dentro del presupuesto 2010 un apoyo a ese festival, hacerlo parte de la comunidad, que el Penta sea de la comunidad de Luque.
T: ¿Cuánta gente fue al festival en marzo de este año?
RV: Tuvimos 700 personas aproximadamente, menos de la cantidad que esperábamos, pero este año tuvimos por primera vez un auspicio interesante de una marca y esto se da por la seriedad con la que se encaran los eventos, porque el Penta ya tiene un nombre, creo que por eso se está empezando a apoyar ese festival y creemos que si se mete la Municipalidad de Luque va a tener más jerarquía, como un festival oficial y vamos a tener más apoyo.
En ese sentido es que queremos crear un espacio donde tenga que asistir la mayor cantidad de gente posible para que eso beneficie también a la ciudad, en parte de turismo, que se conozca la ciudad, por supuesto que dé ingresos no sólo al festival en sí, sino a todo lo que rodea hacer un festival, vendedores informales, formales, y estamos teniendo mucho apoyo de parte de una radio que es la más escuchada en esa ciudad, que transmitió en directo.
Eso fue otro logro, todo el festival se transmitió en directo por esa radio y fue una experiencia muy buena, donde la gente a quienes les pedimos apoyo, la municipalidad, la radio, vieron el trabajo y dijeron “guao, había sido que es grande y que no es tan malo” (risas)… “no matan criaturas ni animales en el escenario”…
Salió muy bien el Penta en ese sentido, creo que si vamos así vamos a llegar el año que viene a tener un muy buen festival, probablemente con una banda extranjera, pero si no, serían cinco nuevas bandas nacionales.
El proyecto grande de Puro Rock era hacer que el Penta dure por lo menos dos días, y tener la primera noche cuatro bandas nacionales y una banda internacional pero de otro estilo de rock. Rock nacional en sus diferentes estilos, y que la otra noche sea de metal con una banda de afuera, ese es nuestro sueño de aquí a no se cuándo, pero ojalá se pueda llegar a eso.
T: Richie, muchas gracias por tu tiempo. Unas palabras finales para todos los fans de Querubes.
RV: Bueno, que esperamos que esta nueva propuesta les guste, vamos a seguir tocando hasta donde nos de el tiempo, la edad y la artritis… y vamos a seguir luchando y vamos a seguir tocando. ¡Hay Querubes para rato y nos vemos el 11 de septiembre!
Para más informaciçon visita:
www.querubes.com/
Entrevista: Natalia Falcone / Fotos de Richie Vidaurre: Natalia Falcone / Fotos de Querubes: cortesís de Querubes
Tarmanta.com se reunió en Asunción con Richie Vidaurre, guitarrista de Querubes, para conversar sobre el próximo concierto de lanzamiento de su primer disco titulado “Lost Century”, que se realizará el 11 de septiembre en Porto Colón, junto a la mítica banda paraguaya de thrash metal Batallón.
Vidaurre también nos estuvo contando sobre el concierto de Tim “Ripper” Owens (Beyond Fear, Yngwie Malmsteen, ex - Iced Earth, ex - Judas Priest) organizado por Puro Rock Producciones para el 9 de octubre en el Complejo Textilia, locación ubicada en la capital paraguaya donde este impresionante vocalista estará acompañado en tarima por los músicos de Querubes.
En una agradable y ligera charla que se extendió por casi hora y media, nos relató algunas anécdotas, recorrió las líricas del “Lost Century”, nos habló sobre la historia y la realidad de la escena paraguaya del metal y refirió el logro que significa en este país editar un álbum.
Tarmanta (T): Es el primer disco que van a editar en 12 años, ¿no?
Richie Vidaurre (RV): Es el primer disco completo que vamos a lanzar como Querubes. Tenemos 12 años de carrera, si bien es cierto interrumpida en algún momento. En al año 2000 cada uno decidió hacer su vida sin tener una separación oficial, pero nos alejamos un poquito de la banda, cada uno tuvo proyectos distintos.
T: ¿Musicales o proyectos de otra índole?
RV: Proyectos individuales, el vocalista (Gustavo Torres) por ejemplo es escritor, es licenciado en letras.
T: El editó un libro…
RV: Sí, editó un libro justo en ese tiempo de separación; el otro guitarrista (Alberto Ramírez) estuvo en otro proyecto con un músico muy conocido de acá que se llama Chester Swuan, que es considerado el abuelo del rock.
El bajista estuvo con su proyecto de terminar sus estudios, es el contador; y yo estuve en la música clásica, que es de lo que yo vivo, soy guitarrista clásico, estuve tocando en una orquesta, la Camerata Miranda y en varios conservatorios. Hice mi carrera, como profesión, de música clásica y por supuesto el coranzoncito metalero que siempre uno tiene.
Y nos manejamos así hasta que decidimos en el 2005 sentarnos a tomar unas cervezas Gustavo, Alberto y yo, dijimos "¿y si volvemos? Y todo eso se inició con un gran empuje que tuvo el 20 de agosto del 2005 la venida de Angra, fue un boom total, digamos que levantó los ánimos de la gente que estaba alejada del metal. Fue una venida simbólica, ver a Angra en vivo y en Paraguay, y ver que había gente que le gustaba eso.
T: Anteriormente al concierto de Angra, ¿no habían traído bandas de metal?
RV: No
T: ¿Nada anterior?
RV: Nada, nada. Había venido Rata Blanca allá en el '93 o '94, pero luego nada. No hubo banda de peso dentro del ambiente del metal que haya venido aquí al Paraguay, y creo que Angra marcó el comienzo de una nueva etapa del metal paraguayo, como que se crearon más bandas...
T: Se dieron cuenta que había un movimiento...
RV: Sí, había movimiento, había personas que estaban escondidas, esa gente apareció, se crearon las famosas organizaciones de metal y empezó a moverse de otra manera.
Entonces nosotros nos juntamos y decidimos volver otra vez, y volvimos casi el mismo equipo, estaba Gustavo Torres de vocal, Beto Barrios en la batería, Pablo Muñós en el bajo, Alberto Ramírez en la guitarra y yo en la guitarra, y metimos un tecladista para darle un toque más Angra al grupo.
Volvimos el 8 de abril de 2006. Una respuesta increíble del público, nos asustamos, no esperábamos esa cantidad de gente y muy buena onda.
T: ¿Cuánta gente asistió?
RV: Llegamos a meter 700 personas en el PRF, que es un local como para 700 a reventar. Y por supuesto sin apoyo publicitario.
T: Aquí no hay infraestructura para eso.
RV: No, no hay infraestructura para eso hasta hoy día.
T: Tengo entendido que una de las causas de que el metal aquí no se desarrollara, fue la dictadura de Alfredo Stroessner ( la cual duró 35 años, 1954 a 1989)
RV: Es una de las principales causas, no fue la persecución en sí del metal, sino la educación que se le dio a la gente. Aquí hasta hoy día tenemos el miedo al cuco ese del socialismo, del comunismo, del rock, del satanismo...
Es la educación misma que se le metió en el cerebro a la gente, más allá de que sí hubo persecuciones, la policía iba a los conciertos a garrotear y agarraba y cortaba cabellos…
Sí, era terrible, los que hacían rock en esa época eran unos locos, eran bastante rebeldes, por eso nosotros tenemos admiración por gente como Batallón y Rawhide, que fueron los pioneros del metal acá, porque ellos igual hacían rock, igual hacían metal y cada concierto terminaba con detenidos, patrulleras policiales… un desastre era, y evidentemente no podían sacar discos, no podían ser conocidos por toda la presión que había. Y traer grupos de afuera en esa época ¡imposible!
Entonces luego del regreso de Querubes, nosotros nos animamos a hacer un demo en estudio, que fue el comienzo de darnos cuenta que sí podíamos hacerlo de manera más profesional, no digo profesional como pensar en vivir de esto o cobrar, ir de gira, sino en hacerlo bien, y para hacerlo bien uno necesita varios equipos, necesita equipo de prensa, infraestructura, instrumentos buenos, sonido bueno, que el montaje del show sea bueno, que todo sea bueno para que la banda luzca, porque la banda puede pasarse horas y horas ensayando y se te cae el sonido y cagaste, el show fue malo.
Y si no le das una buena propaganda acá, no va gente. Sucedió aquí con Eric Martin, una banda fenomenal y no había 100 personas. Acá se le da buena propaganda y hay gente. Así hubo gente en Angra, hubo mucha gente en Sepultura y nos dimos cuenta que podíamos, entonces hicimos un primer esfuerzo de adquirir otra vez los instrumentos, porque en mi caso particular había vendido todo, mi amplificador, mi guitarra...
T: ¿Habías abandonado el metal totalmente?
RV: Sí, totalmente, recuerdo que el baterista, Beto, iba a mi casa y me decía "che, ¿volvemos?", él es argentino, y yo "no, metan otro guitarrista, yo estoy fuera".
T: ¿Cuántos años estuvieron activos antes de separarse?
RV: El primer grupo se lanzó en 1997 y la segunda conformación se formó en el '99, pero dimos el primer concierto en el 2000, varios conciertos con esa formación y en el 2002 fue el último concierto, sin saberlo nosotros que estábamos haciendo el último concierto. Simplemente tocamos pero ya veníamos sin querer tocar.
T: ¿Cuáles fueron los motivos para dejar la banda?
RV: Principalmente por la falta de apoyo, no sé si estás enterada, aquí una banda tiene que, aparte de ensayar, de componer, de ingeniarse recursos económicos para grabar, también tiene que hacer de promotor, de manager, tiene que ver los locales, que son muy complicados de conseguir porque los dueños de los locales siguen teniendo ese miedo del rock. En algunos aspectos tienen razón.
Hubo una oleada fuerte que también influyó en lo que significó la separación de Querubes, es que entró la moda del "punk", no era el punk de los Ramones y toda esa onda, sino que era el famoso ska punk, música para gente pequeña, muy joven, y fue auspiciado por una empresa de cerveza multinacional aquí en Paraguay, que hizo que el metal prácticamente desapareciera, que grupos de metal se convirtieran en bandas ska punk, que buscaran otro estilo, cambiar de pinta, cortarse el pelo, y eso hizo que sea masivo ese estilo.
Los Pilsen Rock, los Quilmes Rock... El Pilsen 3 (2005) metió 70.000 personas y nosotros no podíamos meter 200, 300 personas con mucho esfuerzo (risas)
T: ¿No hubo ninguna banda de metal en esos festivales?
RV: Rata Blanca fue lo más raro y se llenó de metaleros porque vino Rata Blanca, como no teníamos nada, fuimos a ver Rata Blanca, terminó Rata Blanca y todo el mundo afuera.
Pero eran bandas extranjeras y nacionales de ska, punk. Entonces se convirtió en una moda y el metal fue opacado. Después de eso que consiguieron los Batallón, los Rawhide, de dar a conocer el metal, aunque sean muy pocos seguidores pero había metaleros.
Después vino la suerte de comercialización de la música rock en Paraguay y tuvimos que dejar de tocar, mas bien porque no nos sentíamos conformes con lo que estábamos haciendo, ya no nos gustaba hacer eso, no valía la pena, hasta que justamente lo que te comenté, por casualidad fuimos a ver Angra y en ese mismo año yo viajé a Buenos Aires y fui a ver Dream Theater, y vimos con mi baterista, con Beto, y "nooo, nosotros tenemos que volver, no sé qué vamos a hacer pero vamos a volver", y volvimos.
De ahí en adelante un proceso otra vez más largo que ya lleva tres años, nosotros llevamos tres años de tocar con la nueva formación, con muchos cambios otra vez, volvimos a cambiar el tecladista... volvimos a probar... hasta que un día dijimos "bueno, el teclado no es para Querubes, eso ya no va, Querubes va a tener una formación de cinco”, que es guitarra, bajo, batería y vocal, y decidimos no ya tecladista, un problemón es tener tecladista en este país.
T: ¿Por qué?
RV: Y el tecadista principalmente tiene muchos proyectos comerciales, y si encontrás un tecladista que toca metal está en siete bandas de metal, mínimo, entonces es un despelote total y decidimos afrontar eso simplemente con una formación básica sin teclados.
Luego tuvimos otra vez problemas porque el guitarrista, Alberto Ramírez, estaba en proceso de ser padre por primera vez y era muy especial para él, entonces no podía cumplir con los compromisos que venía teniendo con Querubes.
Habíamos lanzado la primera edición del Penta... El Penta Music es un festival muy importante acá en nuestro país, es un festival que se hace cada marzo, este año fue la tercera edición.
Al Penta se le dio tanta importancia al montaje, mucha importancia a la prensa, que hoy por día es considerado el segundo festival de metal más importante detrás del Asunción Mosh que se hace en diciembre.
El Penta tiene sus características, principalmente que las bandas no se repiten, hay cinco bandas en una edición que ya no vuelven a tocar en la siguiente edición, se le da oportunidad a más bandas y tienen que tener cierto nivel.
Entonces nosotros nos metimos a hacer el Penta ya con Puro Rock, ya parte de Querubes formaba parte de Puro Rock y era muchísimo trabajo organizar ese evento y tocar en ese evento, y Albert ya dejó ahí su puesto y fue ocupado por Gabriel Colmán, que es un conocido guitarrista aquí en Paraguay y líder de Bajo Zero, una de las bandas de hard rock más importantes de acá que lastimosamente tampoco está hoy en día.
Gabriel estuvo con nosotros todo el 2007. Con él nos metimos a un concurso llamado Equinoccio Latin Award South America.
T: ¿En dónde?
RV: En toda América Latina buscaban talento y había una categoría de rock, que nosotros lo mirábamos así con pinzas, porque la organización no tenía nada de rock, pero dijimos "buena oportunidad para lanzarnos".
Entonces teníamos una balada, seguimos teniendo esa balada, pero hicimos que esa balada fuera lo más comercial posible, le metimos tecladito, casi nada de guitarra distorsionada... bien comercial...
T: ¿Cuál es la balada?
RV: "Beatriz". La balada ahora en el disco sí suena a la balada de Querubes, pero la que presentamos en el concurso no, era rock suave. Clasificamos para la final.
T: ¿Dónde se realizó la final?
RV: La final se realizó en el Banco Central de Paraguay, en el teatro, y ganamos el primer puesto en la categoría rock. Eso nos permitió viajar a Punta del Este (Uruguay) a participar con los otros países.
Tuvimos esa experiencia, estuvimos casi ocho días en Punta del Este... ¡metaleros en Punta del Este!... ¡era lo máximo! Nosotros nos fuimos por esa experiencia, estar juntos, de ir, de conocer. ¡Evideeeentemente no era un concurso de rock ni de metal!, ni nada por el estilo, mas bien la productora buscaba bachata, reaggeton, algo que pudiera vender...
Nosotros éramos conscientes de eso, igual a Punta del Este no viajamos todos los días y nos fuimos a divertir. Tal es el caso de una anécdota que fuimos inclusive expulsados del concurso porque había sido teníamos que ir a una ciudad, pero nadie nos dijo que teníamos que ir y nadie nos dijo que era obligatorio.
Nosotros salimos de parranda luego de una de las noches y nos dijeron que a las ocho venía a buscarnos un móvil para llevarnos. Nosotros amanecimos en la parranda y ¡lógico que nadie se despertó a las ocho! y el móvil fue a la ciudad. Luego nos enteramos que había sido había un anuncio así que Querubes tocaba en esa ciudad...
T: ¡Nooo!
RV: "¿Y por qué no vino el grupo"? - "No se despertaron"... (risas) Entonces fuimos expulsados... fue una anécdota que no salió a la luz, fue muy gracioso para nosotros, a nosotros nos pintaron así "Dios mío, fueron echados por borrachos" y nosotros decíamos "guao, qué propaganda, está bien" (risas), para un rockero es lo mejor, "sí, tienen razón… salimos… bien", y se quedaron así sorprendidos - "pero están echados del concurso" - "y bien, está bien", felices estábamos. Al día siguiente era la final.
T: ¿Entonces no participaron en la final?
RV: Sí, luego se arregló todo y sí tocamos en la final. En la cena de gala, ahí nos comunicaron que junto con otros, creo que unos reaggetoneros paraguayos, fuimos echados. Luego se arregló todo, el representante se fue a hablar y nos perdonaron.
Y la final la ganó un muchacho chileno, no recuerdo cómo se llamaba, que era muy bueno, una banda onda La Ley. Pero era simpático porque al final ganabas tu categoría y te entregaban una estatua y gracias.
Al final había un solo premio que lo ganó un muchacho brasilero que cantaba una mezcla de hip hop y reaggeton, que era evidentemente lo que buscaba la productora. Ese era el premio, grabar un disco, Lobo Recording Corporation (New York) era la productora, que se dedica a grabar discos de reggaeton. No va a grabar discos de metal, era muy evidente y estábamos conscientes, estábamos bastante grandecitos para entender todo.
T: Actualmente, ¿cuál estilo maneja Querubes?
RV: La banda está haciendo un estilo siempre heavy metal pero un poquito más pesado, estamos entre el power pero sin dejar de tener el estilo de heavy clásico, aunque nos gusta mucho el thrash y hay distintos estilos dentro de la banda, hay quien le gusta Maiden, Judas, gente como a mí que me gusta Slayer, Sepultura.
Entonces es una mezcla de todos eso, pero digamos que heavy metal en general. En el disco hay unas cosas más pesadas y suena digamos que más compacto, es más preciso, ya no hay tantos diálogos instrumentales, tantos duales, es más directo y la novedad es que los 10 temas están en inglés. Es el cambio que decidimos presentar ahora.
Fue una responsabilidad y digamos una elección difícil para la banda porque creemos que nuestras letras tienen sentido, tienen un mensaje que a la mayoría de nuestros seguidores les gustaba. Asumimos que iba a ser un golpe bajo para los seguidores tener que escuchar las letras en inglés, pero era lo que queríamos en ese momento y lo seguimos sosteniendo.
Era una decisión difícil pero bien, había que tomarla, o era en español toda la vida o a partir de ahora en inglés, y un poquito tratando de salir, de ver mercados afuera, tocar afuera, porque digamos que acá para nosotros se cumplió un ciclo, nosotros creemos que ya hicimos en Paraguay lo que hay que hacer y si grabamos otra vez un disco para Paraguay, bien, algún día se nos va a recordar como una banda de Paraguay en Paraguay.
Entonces dijimos "vamos a tratar que se nos recuerde como una banda que intente por lo menos salir afuera" y en consecuencia a todos los contactos, todo lo que procuramos conseguir apoyo afuera, todas las puertas se nos cerraban porque era en español.
T: ¿Incluso en Argentina?
RV: Sí, inclusive en Argentina.
T: ¿Es muy difícil entrar en el mercado argentino?
RV: Sí, es muy difícil porque ya tienen ellos grupos definidos y sobre todo porque las productoras hoy en día, las grandes en Argentina, no se dedican más a lanzar bandas, se dedican mas bien a comprar los derechos de las bandas conocidas y reeditarlas. Ese es el negocio ahora de ellos y no están en la búsqueda de grupos ni nada que se le parezca. Justo nos tocó la época difícil, pero igual.
T: Sin embargo una banda como Sabaoth fue firmada por un sello argentino, Icarus Music.
RV: Sabaoth es una excepción rara, pero Sabaoth es el tercer disco que graba con Icarus, que es lanzado por Icarus, ellos graban todo su material aquí y es lanzado por Icarus.
Es una banda que ya tenía contrato hace muchos años con ellos y justamente todos los discos de Sabaoth son en inglés, porque Icarus donde más vende los discos de Sabaoth es en la parte nórdica, no se venden mucho acá sino en Europa.
Sabaoth es la excepción de las bandas nacionales, hay muchas bandas nacionales que no tienen sello discográfico, es como el objetivo a alcanzar, los tenemos muy en cuenta.
T: Antes de este disco, "Lost Century", ustedes editaron dos demos...
RV: Salió un demo accidental en el año 2001, porque era la primera vez que un sello paraguayo nos invitaba a un concierto, que era el sello Kamikaze Records, entonces nos preparamos tanto que dijimos "puta, acá va a haber buen sonido, acá no vamos a tener excusas, aquí hay que tocar", y nos preparamos muy bien para ese concierto y un amigo tenía un grabador mini disc, llevamos, conectamos a la consola y grabamos el concierto así, crudo.
Eso se pasó a un CD y corrió. Ahora lo encontrás en Internet "Querubes en vivo", en cualquier parte... que fue lo que en ese período de ausencia que tuvimos en el 2002 al 2006, fue lo que mantuvo esa chispa, porque se escuchaban esos temas y la gente conocía.
Cuando nosotros volvimos en el 2006 era increíble cómo cantaban los temas, todos los temas se sabían, eso fue lo que más nos sorprendió... "¿y de dónde se acuerdan?", y eso es lo que generó Internet a favor de Querubes, se publicó ese disco que nosotros no lo lanzamos oficialmente.
Luego en el 2006 lanzamos "Querubes", el primer demo, que tenía tres temas, y en el 2008 lanzamos "Traces of Misery", que fue el pasito para ver qué tal la reacción del público, los tres temas ya son en inglés. Tuvimos aceptación y bien, y entonces dijimos “vamos a seguir así". Fue una prueba, fue meter un demo así con miedo, meter la mano y volverla a quitar, ¡te vas a quemar!
RV: Sí, vueltos a arreglar, retocar todo y volver a grabar. Los 10 temas se grabaron de nuevo.
T: ¿Dónde grabaron este nuevo disco y cuándo?
RV: Grabamos en enero, febrero y parte de marzo de este año en los estudios Music Art Recording, que es de un amigo nuestro que se llama Angel Giménez, que a su vez hizo de productor del disco. Él daba las pautas cómo quería, dónde quería que se corte, digamos que él moldeó el disco.
Nosotros entramos a tocar y luego digamos que los retoques finales los daba él, y el producto final nos gustó demasiado, nos gustó mucho, inclusive nosotros dijimos "no suena a Querubes". Mucha de la gente que ya escuchó la grabación nos dijo "eso no suena a Querubes". Yo traje para regalarte un promo para que tengas una idea de cómo va a sonar ese disco.
T: ¡Muchas gracias!
RV: Tiene un arte de tapa fantástico que lo hizo el diseñador Paul Ocampos, que también tenía una banda de rock antes pero tuvo que dejarlo por cuestiones laborales.
La producción ejecutiva es de Puro Rock Producciones, todo el disco de la A a la Z es de Puro Rock, producción, distribución, todo. Los discos están siendo empaquetados en Argentina, pero toda la producción, todos los costos, corren por cuenta de Puro Rock. Y el 11 de septiembre es el lanzamiento del tan esperado disco de Querubes.
T: ¿Las líricas son tuyas?
RV: Hay algunas mías y algunas de Gustavo, aprovechando su pluma de escritor. Y hay muchísima gente que colaboró con las letras, porque nosotros somos una banda que de repente, de la noche a la mañana decidió “vamos a hacer en inglés”.
Había temas que ya estaban escritos en español y todo era contra reloj, teníamos que tener, entonces digamos que distribuimos las letras, una persona hacía una letra, la otra hacía tres, otra dos y más o menos se fue elaborando eso, y tuvimos por suerte la ayuda de mucha gente que colaboró para que el disco salga.
T: ¿Quiénes se encargaron de traducir las letras al inglés?
RV: Hay varias personas, por ahí me olvido de alguna pero voy a tratar de mencionar. Niahm Muireadach, que es vocalista de la agrupación Muireadach, se encargó de varias de las letras; Javier Viveros, que es un colaborador desde el “Vamos” de Querubes; Richard Candia, Elio Valdés, Carol, Julio... varias personas.
RV: El disco arranca con “Lost Century” ("Siglo perdido"), que habla de todo el mundo actual, de todo lo que fue este siglo perdido, habla de cómo está la madre naturaleza, que hay mucha sangre mezclada con el petróleo, y más o menos que venimos destruyendo el planeta. Lleva un mensaje muy fuerte en el sentido de la conciencia ecológica que hay que tener hoy día.
“Raw Winter” (“Crudo invierno”) habla específicamente de una historia de una chica metida en la cocaína. “Children of Cosmos” habla de los niños de todo el mundo que tienen la desgracia de tener que sufrir los errores de los amos, habla de los chicos que pasan hambre, de los chicos que son soldados, de los chicos que tienen que trabajar, habla de los hijos del cosmos que no tienen, digamos, protección alguna.
“Traces of Sorrow” era el primer tema de Querubes del ’97, lo teníamos olvidado ahí y luego un día dijimos “¿ché, y si sacamos otra vez ese tema?”. “Traces” era una especie de rebeldía contra… Acá tenemos un “político”, militar, muy simpático, llamado Lino Oviedo, era una especie de Hitler mucho más pequeña, que en esa época era como el demagogo de moda, ser oviedista era estar a la moda. Nosotros en esa época habíamos escrito un tema para ese señor, que habla de la miseria del pueblo, de cómo el pueblo sigue ciego esperando un futuro que no va a llegar, de eso habla la letra.
“Kill And Be Killed” (“Mata y morirás”) habla del aborto, es uno de los temas que más nos piden tocar en vivo y uno de los más cuestionados del porqué fue traducido al inglés. Habla del doble mensaje moralista que existe en presentar a una mujer en sociedad, y hasta hoy en día lo denigrante que es una madre soltera en este país, es preferible mil veces hasta hoy en día increíblemente en el 2009, abortarlo y seguir por el camino normal.
Pero es mas bien una crítica a la sociedad y no a la mujer ni al aborto en sí. Cómo se tapan los verdaderos problemas en cuanto al aborto, hay leyes y la religión, y todo un tema.
“Beatrix” (“Beatriz”) es pura literatura, hay una dualidad entre la Beatriz de Borges, que es uno de nuestros ídolos, escritor argentino, y la Beatriz que inspiraba a Dante Aliguieri. Cada hombre tiene su Beatriz, digamos que tiene su musa inspiradora y se llama Beatriz para nosotros.
“Across The Volcano” (“Cruzando el volcán”) es un tema del disco del 2006, del demo de Querubes. Lo lanzamos como tema nuevo, en realidad ya lo habíamos tocado en vivo pero está mejor arreglado, más compacto, y es un tema que se pide mucho, que tocamos mucho y para nosotros es muy importante ese tema porque fue una etapa de transición en la banda, donde empezábamos a escuchar Symphony X y un montón de grupos que jugaban mucho con la polirritmia, y eso tarde o temprano llega a influenciar en la banda, queríamos inclinarlos hacia ese lado, por eso tiene unos cortes así medio raros, pero luego volvimos a ser los mismos de siempre.
“Cruzando el volcán” habla de rebelión, de revolución, dice “su mundo está detrás del volcán, cruzando el volcán”, y dice que “la lava será apagada por la lágrima”. Digamos que es un grito de esperanza de que algún día tantas lágrimas puedan apagar el volcán de todas las opresiones que tenemos, principalmente en Latinoamérica.
”Masters of Destiny” (“Maestros del destino”) habla de los que guían nuestro destino, tanto líderes políticos, religiosos y una crítica muy profunda a lo que viene ofreciendo esta gente y engañando a tanta gente. A ellos va dedicado “Maestros del destino”.
Y por último “Tomorrow” (“Mañana”), que es el tema más profundo de Querubes. Esto es lo que queremos, es un tema positivista, porque ya no se habla de todo lo que se habló anteriormente, de la destrucción del planeta, de los políticos, de la religión, sino que se habla de un mañana.
A pesar de todo lo que te jodieron, de todo lo que te engañaron, hay un mañana, hay un loco como vos y yo que seguimos soñando, no estás solo, y ese es más o menos el mensaje de “Mañana”, que es el último tema y está grabado con cuerdas reales, hay cellos, hay violines y son integrantes de la Camerata Miranda, que es la camerata más importante de acá del Paraguay. Tuvimos el honor de tocar con ellos y creo que vamos a tocar con ellos el 11 en vivo. Ese es más o menos el resumen de las letras del disco.
RV: El concierto es el 11 de septiembre en Porto Colón, que es un local muy bello, muy lindo, donde no se suelen realizar conciertos, sino mas bien conferencias, bodas, 15 años y todo ese tipo de cosas, pero conseguimos que se habilite eso ¡para un lanzamiento de un grupo de rock!
Tuvimos que explicar un montón de cosas, hasta certificado de buena conducta para que se habilite para un concierto de rock, y bueno, creemos que es el marco indicado para realizar un lanzamiento tan esperado como éste.
Es muy caro el local y toda la infraestructura que nosotros usamos es la misma que se usó en el Penta, es grande y también costosa. El disco va dedicado a bandas que para nosotros fueron el inicio, nosotros escuchábamos esas bandas cuando éramos muy jóvenes… ¡hace aaaaños!…
T: ¿Qué edad tienes?
RV: 35
T: Tienes la misma edad que yo, estamos jóvenes (risas)
RV: Sí, estamos jóvenes… y seguiremos siendo jóvenes… Nosotros nos íbamos a los conciertos desde muy chiquitos, cuando veíamos esas bandas tocar y decíamos “algún día quiero llegar a ser como ellos”, que son Rawhide y Batallón.
El sueño nuestro era tener esas bandas como invitadas en el lanzamiento, sería un lujo. Lastimosamente Rawhide es muy difícil porque los integrantes están fuera del país, hay 3 integrantes en el país que van a estar ese día como invitados.
Pero logramos que otra de las bandas míticas para nosotros esté esa noche, que es Batallón, ellos van a estar tocando como invitados, solamente Batallón y luego Querubes, por una cuestión simbólica. Si es por nosotros queremos tener a todas las bandas amigas nuestras, tendríamos 20, 30 bandas ahí tocando… pero es una cuestión simbólica, como el disco va dedicado a ellos… solamente Batallón.
T: ¿Qué estilo es Batallón?
RV: Batallón es thrash de los 80, siguen tocando thrash de los ochenta y están sacando nuevo material también que van a lanzar esa noche, un demo de cuatro temas.
Yo creo que mucha gente se va a llevar una sorpresa con lo que suena Querubes ahora, porque desde diciembre del año pasado no estamos tocando. Hicimos un show en Concepción, una invitación que tuvimos, pero no era un show largo, hicimos cuatro temas creo, y mucha gente allá dijo “¡eh! no es Querubes”.
Ahora sonamos a lo que está en el disco, es el famoso que grabaste el disco y luego tenés que ensayar el disco para que te salga igual. Estuvimos en ese proceso y dijimos que no volvíamos a tocar hasta que salga igual al disco, y hasta tener el disco no vamos a tocar, esa era la consigna.
Bueno, se dio, el 11 de septiembre es el día marcado y esperamos que haya mucha gente para poder compartir con nosotros la alegría de lanzar un disco en este país, es muy simbólico, es muy emocionante y creemos que vamos a llegar muy bien a ese show.
T: ¿Cuál será el set list para ese día?
RV: Los 10 temas que están en el disco de Querubes y alguna sorpresita más (risas)
T: ¿Qué pasó con la edición del disco? ¿Estará disponible para el día del concierto?
RV: Como te contaba los discos están siendo prensados en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, y tuvimos la desgracia de que todas las fábricas, la gran mayoría de los negocios bonaerenses fueron cerrados por la gripe H1N1, eso afectó justamente a la fábrica donde están los discos de Querubes y por eso tenemos un retraso importante.
Teníamos que tener los discos los primeros días de agosto, como para venderlo un mes antes del lanzamiento, lastimosamente eso no pudo ser, entonces estamos haciendo todo lo posible para tenerlos por lo menos en la noche del lanzamiento.
Este fin de semana viaja un representante de Puro Rock a Buenos Aires para hacer un poquito más de presión, para tener los discos lo antes posible acá en Asunción, pero creemos que para el lanzamiento sí ya va a haber discos y a partir de ahí recién los vamos a poder vender.
T: Ahora háblame del otro concierto, la presentación de Tim “Ripper" Owens, ¿cómo se dio?
RV: La productora Puro Rock tiene ofertas permanentes de traer shows internacionales a Paraguay.
T: ¿Desde cuándo está funcionando Puro Rock?
RV: Desde el 2007. La productora está integrada por cinco cabezas, le solemos decir nosotros, que somos José Calderón, Fernando Leguizamón, Víctor Ayala, Gustavo Torres, que es el vocalista de Querubes y yo, que soy el que arma el alboroto ahí, ¡vamos a hacer esto! Digamos que pongo el grano de positivismo, por mí también traemos todos los eventos acá, pero por suerte hay cabezas más tranquilas que yo que me dicen “¡vamos a parar! ¡calma!”.
T: ¿Puro Rock ha traído otras bandas internacionales?
RV: Trajimos Hangar en el 2007 junto con un Workshop de Aquiles Priester un día antes, y luego hicimos Pedrator de Brasil y Twilight de Argentina en un concierto aniversario de Querubes.
Hangar fue un concierto muy costoso, donde se perdió plata, como tooodos los conciertos acá en Paraguay, pero donde aprendimos muchísimo. Nosotros decimos que Hangar fue nuestra escuela, nuestra universidad y el postgrado.
Hicimos una producción que no creo que lleguemos a igualar ni nosotros, ni Puro Rock va a poder igualar esa producción porque fue titánica, con trabajo de dos meses de no dormir, hicimos mucha publicidad, conseguimos muchas cosas, gigantografía frente a un Shopping céntrico, conseguimos televisión, conseguimos alianza con la Universidad Nacional, el teatro… muchas cosas se hicieron muy bien.
Pero por más buena producción y más buena organización que tengas, acá no hay mercado como para que vos cubras eso con entradas, sí o sí tienes que tener un apoyo, un sponsor, un auspiciante, o de lo contrario sabés que vas a perder.
La mayoría de los eventos que se hicieron aquí internacionales, los pocos que se hicieron, creo que se hicieron con la mentalidad de hacer por puro fanatismo, me imagino que nadie en su cálculo final pensó que iba a ganar plata, acá no se gana plata y bueno, la productora este año no iba a hacer eventos internacionales, mas bien el lanzamiento de Querubes, el Penta y ya.
Pero hubo una oferta de Tim “Ripper” Owens que llamó la atención a la productora en primera instancia, no era muy caro y no exigían demasiadas cosas, como que paramos la oreja y dijimos “esto se puede hacer”.
T: ¿Querubes tocaría nada más en la fecha de Paraguay o en toda la gira suramericana?
RV: No, no, Querubes va a tocar el 9 de octubre en Asunción y el 10 de octubre en Foz Do Iguazu en el Catarata Underground Festival. Dos fechas con Tim “Ripper” Owens.
Eso se aceptó, lógico que ahí bajaron mucho más los costos y ahí sí se dio, cerraron los números y se va a hacer. Para nosotros es un sueño y es un gran desafío, íntimamente te cuento que los ensayos que eran tres veces por semana, de un disco que nos sabemos de memoria, ahora son cuatro veces por semana, pero un ensayo de Querubes y tres ensayos de “Ripper”. ¡Tooodos los temas de “Ripper” los tenemos que saber bien y bien tocados!
T: Ustedes van a hacer lo que hizo Rushmore con Paul Di’Anno.
RV: Sí, exactamente, nosotros vamos a hacer eso y tenemos una gran responsabilidad, somos conscientes del peso que trae “Ripper” encima, aparte de la personalidad, de todo lo que es su carrera, su trayectoria, es un vocalista que está en su mejor momento. Acaba de lanzar un disco solista (“Play My Game” - 2009), grabó el último disco de Yngwie Malmsteen (“Perpetual Flame” – 2008), entonces nosotros sabemos de quién se trata y con quién estamos tratando, y es mucha responsabilidad.
Y la gente que va a ir a ver el show no te va a perdonar nada, entonces en ese sentido también Puro Rock tomó las medidas del caso y todos los detalles se cuidaron para que esto sea realmente un concierto en serio, tal es así que alquilamos un local muy caro, donde no se hacen generalmente eventos de rock, se suelen hacer fiestas multitudinarias, de gente con mucho auspicio, y alquilamos ese local porque es el mejor local actualmente en Asunción, que es el Complejo Textilia.
Todo el montaje que se usó en el Penta Music se va a meter ahí dentro del complejo. El escenario se va a armar de abajo hasta el techo y todo el equipamiento, luces, sonido y pantallas del Penta para ese show, lo mejor que hay para ese show, porque creemos que vale la pena un artista como “Ripper” y vale la pena mostrar que en Paraguay se pueden hacer este tipo de eventos.
Creemos que igual va a haber gente si vos ponés un evento bien hecho. Nosotros estamos muy convencidos que ya hay gente que valora ya eso, ya terminó por una parte el famoso conformismo del paraguayo, no sé si ya sabés la famosa frase de “ya va ya”…
T: No…
RV: Bueno, esa es la famosa frase del paraguayo que te dice “si, ya, está bien, ya…” cuando lo hacen a medias… “si ya”… Bueno, eso no queremos nosotros, queremos hacer bien y creemos que el público confía mucho en nosotros, teníamos el miedo de la incredulidad de la gente por vaaaarios conciertos que se vinieron suspendiendo…
T: Como Big Noize, Exodus…
RV: Una serie de conciertos interminable que fueron anunciados… desplegados… comunicados… local, fecha, inclusive gente que compró entradas y fueron suspendidos, entonces dijimos este año “va a ser una lucha aparte tratar de convencer a la gente de que este concierto se realiza”.
Hay mucha gente que nos apoya, que dice que una vez que nosotros decimos algo ya se hace, esa es la política que mantiene Puro Rock, no publicamos nada, inclusive ya teníamos todo lo de “Ripper” pero no había contrato, entonces por eso se retrasó un poco la publicación.
Dijimos al tour manager “mientras no venga el contrato firmado y hacer el depósito correspondiente, no vamos a publicar”. Al fin se dio eso y ahora sí ya está todo anunciado, todo confirmado, las bandas teloneras, todo. Porque lastimosamente tuvimos la vez pasada un concierto nacional que se suspendió, por x motivo, ahora que llegamos a eso, conciertos nacionales que se suspenden...
T: A veces hasta horas antes, porque a mí me llegan informaciones de eventos y el mismo día me entero que no hay nada, te puedes ir hasta el lugar y encontrarte con que ha sido suspendido, es una información muy vaga, no comunican a tiempo si habrá concierto o no, no se sabe si ir o no…
RV: Bueno, eso es lo que pasó en el último concierto nacional que hubo, donde la gente fue…
T: ¿Organizado por ustedes?
RV: ¡Nooo!, es como que te meten en la misma bolsa… Esa es la crisis actualmente, son otros organizadores, van como naciendo organizaciones…
T: La gente pierde la credibilidad en los eventos… ¿Cuáles van a ser las bandas que acompañarán a Tim “Ripper” Owens y Querubes?
RV: La primera va a ser El Templo, una banda legendaria del rock nacional, creemos nosotros que es también una especie de apoyo y de rescate a lo que es la banda de rock de nuestro país, porque ellos estuvieron en el medio de todo el embrollo ese que te conté anteriormente, ellos no encajaban en el rock de moda pero tampoco encajaban en el metal.
Es como que sí fueron olvidados y era una banda ¡de la gran pistola!, aparte que tiene integrantes muy míticos, el guitarrista por ejemplo es Felipe Vallejos, guitarrista de Rawhide, fundador del metal en Paraguay. Tiene su historia esa banda y tiene sus seguidores, un tipo de gente que creemos que van a llevar al concierto y por eso están en el cartel, gente más grande que sabe a qué va, que no va a ir a tomar vino afuera sino que va a pagar su entrada.
Generalmente eso es lo que cuidamos en Puro Rock, que las bandas sean de convocatoria de gente interesante, porque el resto no suma, resta. Se cierran locales por quilombos que se suceden afuera, por gente que se quedó afuera a chupar, a tomar todo lo que había, ya adentro el concierto era espectacular, pero la queja de los vecinos de los locales es por lo que pasa afuera, entonces ya no te alquilan esos locales.
No queremos que suceda eso y por eso van esas banda. Entonces El Templo, Muireadach, que es una banda amiga de la casa, ellos debutaron con Hangar aquel 2007, es una banda que nosotros consideramos que con un poquito más de apoyo tienen nivel internacional; y luego The Force, que en Paraguay por lo menos no necesita presentación, es la banda thrash por excelencia, es uno de nuestros buques insignia ahora mismo porque están saliendo del país, grabaron un disco que fue electo el mejor disco de thrash del año 2008 en una revista americana, están sonando y están detrás de su segundo disco ahora mismo.
Es una banda que se puso las pilas y arrastró todo lo que tenía, entonces creemos que The Force es el indicado. Ahí mezclamos estilos también, una banda de rock pop como es El Templo, Muireadach, que es una banda de metal melódico y el thrash de The Force, y luego Querubes y “Ripper”, una mezcla de lo bueno del rock nacional.
T: ¿Nos puedes adelantar el set list que interpretará Querubes junto a Tim “Ripper” Owens” ?
RV: El set list de “Ripper” es un recorrido por las bandas por donde él pasó, va a haber mucho de Judas, va a haber Beyond Fear, Yngwie Malmsteen y algún que otro tema de Maiden. Va a haber mucho recorrido hard rock y heavy metal en su repertorio. Ese es el set list que manejamos, hay muchos temas pero él elije cuáles temas quiere tocar esa noche. Nosotros tenemos que tener los temas que él pidió y el set list realmente lo decide él, de acuerdo a su estado de ánimo.
T: ¿Cuál es el tema que más les ha costado montar?
RV: Obvio, Yngwie Malmsteen para el guitarrista, los guitarristas sufrimos con cada tema de Yngwie, ese fue muy difícil y sigue siendo porque todavía no sale, sigue siendo muy difícil para nosotros ese tema.
Hay temas de su disco solista donde exige que usemos otro tipo de guitarra por la afinación que usa en su disco, que es mucho más baja de la que nosotros usamos, entonces tenemos que usar otra guitarra afinada de distinta manera para sonar igual a lo que es su disco. Ese es el inconveniente principalmente pero la mayor dificultad es Yngwie Malmsteen.
T: ¿Querubes tiene alguna invitación para tocar en el exterior?
RV: Lastimosamente tenemos invitaciones muy distantes, no tenemos como para hacer un fin de semana o hacer puente y eso es lo que estamos buscando, reunir ciudades como para tocar 3 o 4 fechas como para dar a conocer nuestra música. Esperamos que en los meses siguientes, una vez que salga el disco, podamos conseguir más invitaciones.
T: ¿Anterior a Querubes tuviste otros proyectos o paralelamente tienes alguno actualmente?, aparte de la música académica.
RV: Tuve otros proyectos antes de Querubes, estuve como guitarrista de una banda que se llamaba Steel Soul, estuve como baterista de otra banda, pero eran los famosos proyectos para tocar, ensayar covers, tocar covers, nada de composición.
Querubes fue mi primera banda con visión de tener un nombre propio, de componer y hacer que esas composiciones tengan un nombre y desde Querubes ningún proyecto paralelo, no tengo tiempo y tampoco me interesa, me siento muy identificado aparte con la banda y no creo que aporte mucho a otra banda tenerme a mí como guitarrista, yo calculo que siempre me van a ver como el guitarrista de Querubes tocando en otra banda, por eso no tengo ningún otro proyecto a excepción de la música clásica que es de lo que yo vivo, es lo que me da de comer.
T: ¿Cuáles son los guitarristas que más te han influenciado?
RV: Muchísimos, podría dividir la etapa de los guitarristas porque como te conté soy guitarrista clásico, entonces tengo una cantidad de guitarristas de guitarra clásica que sí influyeron en mi técnica, en la manera de tocar.
En el metal me gusta mucho Steve Vai, Zakk Wylde y por supuesto Ritchie Blackmore, para mí es el guitarrista más completo, y los que vinieron después que se nutrieron de lo que creó Ritchie Blackmore, por ahí va la cosa, me gustan mucho esos guitarristas.
Aparte me gustan otros como Al Di Meola, John McLaughlin, que hacen otro tipo de música pero que yo escucho mucho porque me encanta, soy muy admirador de esos guitarristas.
Entre los suramericanos me gusta mucho el guitarrista de Dr. Sin, Eduardo Ardanuy se llama, y para mí es uno de los íconos de Suramérica. Lastimosamente en Paraguay al menos no lo conocemos mucho, pero para mí es un guitarrista completísimo, es un guitarrista rock, es un guitarrista jazz, es lo que vos quieras.
T: ¿Puro Rock tiene algún otro proyecto después del concierto de Tim “Ripper” Owens?
RV: Internacional no. Ahora bien, hay un proyecto de que el Penta el año que viene tenga una banda internacional, hay un proyecto, no hay nada concreto. Este año logramos que la Municipalidad de Luque… porque este año se hizo en Luque, una ciudad cerca de Asunción, logramos que la Municipalidad de Luque lo declare de interés cultural, eso es un logro.
Para nosotros políticamente lograr que Luque declare de valor cultural un concierto de rock es muchísimo, es una conquista y hay un proyecto con ellos de que se introduzca dentro del presupuesto 2010 un apoyo a ese festival, hacerlo parte de la comunidad, que el Penta sea de la comunidad de Luque.
T: ¿Cuánta gente fue al festival en marzo de este año?
RV: Tuvimos 700 personas aproximadamente, menos de la cantidad que esperábamos, pero este año tuvimos por primera vez un auspicio interesante de una marca y esto se da por la seriedad con la que se encaran los eventos, porque el Penta ya tiene un nombre, creo que por eso se está empezando a apoyar ese festival y creemos que si se mete la Municipalidad de Luque va a tener más jerarquía, como un festival oficial y vamos a tener más apoyo.
En ese sentido es que queremos crear un espacio donde tenga que asistir la mayor cantidad de gente posible para que eso beneficie también a la ciudad, en parte de turismo, que se conozca la ciudad, por supuesto que dé ingresos no sólo al festival en sí, sino a todo lo que rodea hacer un festival, vendedores informales, formales, y estamos teniendo mucho apoyo de parte de una radio que es la más escuchada en esa ciudad, que transmitió en directo.
Eso fue otro logro, todo el festival se transmitió en directo por esa radio y fue una experiencia muy buena, donde la gente a quienes les pedimos apoyo, la municipalidad, la radio, vieron el trabajo y dijeron “guao, había sido que es grande y que no es tan malo” (risas)… “no matan criaturas ni animales en el escenario”…
Salió muy bien el Penta en ese sentido, creo que si vamos así vamos a llegar el año que viene a tener un muy buen festival, probablemente con una banda extranjera, pero si no, serían cinco nuevas bandas nacionales.
El proyecto grande de Puro Rock era hacer que el Penta dure por lo menos dos días, y tener la primera noche cuatro bandas nacionales y una banda internacional pero de otro estilo de rock. Rock nacional en sus diferentes estilos, y que la otra noche sea de metal con una banda de afuera, ese es nuestro sueño de aquí a no se cuándo, pero ojalá se pueda llegar a eso.
T: Richie, muchas gracias por tu tiempo. Unas palabras finales para todos los fans de Querubes.
RV: Bueno, que esperamos que esta nueva propuesta les guste, vamos a seguir tocando hasta donde nos de el tiempo, la edad y la artritis… y vamos a seguir luchando y vamos a seguir tocando. ¡Hay Querubes para rato y nos vemos el 11 de septiembre!
Para más informaciçon visita:
www.querubes.com/
Entrevista: Natalia Falcone / Fotos de Richie Vidaurre: Natalia Falcone / Fotos de Querubes: cortesís de Querubes
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